Rigová vysvetlila pôvod a význam svojho diela: „Vrátim sa k tomu, kedy som toto dielo vytvorila. Vždy je dôležitý kontext. Hlavne pri súčasnom umení ide o to, kvôli čomu to dielo vzniklo a čo ním chcel autor povedať.“ Umelkyňa zdôraznila, že video „Vomito ergo sum!“, na ktorom zvracia zlato, vytvorila už v roku 2018 ako finalistka ceny Oskára Čepana. Dielo je podľa jej slov mnohovrstevnou reflexiou rómskej identity a stereotypov s ňou spojených.

„Zlato je veľmi často spájané s Rómami. To, že ho zvraciam a kľačím pri tom, to mal byť môj statement k tomu, ako sa staviam voči stereotypom, voči tomu, ako som vnímaná ja či moja rodina,“ vysvetlila umelkyňa hlbší význam diela, ktoré sa stalo predmetom verejnej debaty až sedem rokov po svojom vzniku.

Nečakaný „marketing“ a jeho dôsledky

Kritika ministerky Šimkovičovej mala pre Rigovú dvojsečné dôsledky. Na jednej strane jej dramaticky vzrástla sledovanosť na sociálnych sieťach, na druhej strane sa stala terčom nenávistných útokov. „Je pravdou, že behom dvoch dní mi vyskočila sledovanosť na Instagrame a získala som nových sledovateľov. Ale, neviem, či by som toto neoželela, keď to porovnám s tým kvantom tých odporných komentárov na moju osobu a na moju rodinu,“ priznala umelkyňa.

Rigová vyjadrila sklamanie, že sa s ňou ministerka vôbec neskontaktovala, hoci jej ponúkla vysvetlenie svojho diela a dokonca aj „lekcie o súčasnom umení.“ Namiesto dialógu sa tak rozprúdila verejná diskusia bez priameho zapojenia hlavných aktérok.

Umelkyňa tiež zdôraznila podstatu pravého umenia: „Ak si chce niekto zútulniť obývačku, nech si kúpi za 15 eur nejaké dekorácie. To ho ale nikam nedostane. Keď ale pôjde do galérie, kde je niečo, čo ho núti sa zamyslieť alebo ho to vytrhne z komfortnej zóny, zvráti mu v hlave to, čo si myslí a začne špekulovať, to je práve to, o čom je umenie.“

Rigová ďalej pripomenula, že provokatívne formy umenia majú dlhú históriu, pričom umelci v minulosti siahali aj k extrémnejším prostriedkom vyjadrenia. Celá kauza podľa nej odhalila nízku úroveň umeleckého vzdelania verejnosti. „Táto kauza bola dobrá na to, že odhalila, ako veľmi nevzdelané máme publikum. Nežijeme umením,“ skonštatovala.

Napriek všetkým kontroverzným reakciám si Rigová najviac cení podporu svojej rodiny, ktorá, hoci nemá umelecké vzdelanie, chápe jej tvorbu a pomáha ju vysvetľovať ďalším ľuďom mimo umeleckého prostredia.

Mohlo by ťa zaujímať:

Po stopách Martiny Šimkovičovej: Navštívili sme výstavu, ktorá ju tak pohoršila. Toto sme v SNG našli

• Politika
• Umenie

Príspevok Nepodarený pokus o kritiku: Martina Šimkovičová sa nechtiac ocitla v role šikovnej marketérky je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Umenie ako terapia

Kanadský filmár vo svojich príspevkoch opisuje cestu, ktorou si prešiel. V roku 2017 mu bola diagnostikovaná schizoaktívna porucha po tom, čo videl neexistujúce veci. Predchádzali tomu najmučivejšie momenty jeho života. Nemal strechu nad hlavou a symptómy boli obzvlášť kruté – postavy, ktoré videl, boli desivé a hlasy, ktoré počul, boli nepriateľské.

Vďaka terapii sa Grantovi postupne podarilo prevziať kontrolu nad svojim životom a halucinácie ho natoľko netrýznili. Počas terapie sa umelec začal venovať kresbe a zistil, že pokiaľ svoje halucinácie nakreslí, tak mu to pomôže ich spracovať a lepšie sa s nimi vyrovnať. Až neskôr začal vytvárať podmanivé videá, v ktorých sa môžeme vžiť priamo do role schizofrenika a vidieť svet tak, ako ho vidí on.

Ako uvádza CBC, Grant považoval svoju tvorbu za ventil, ktorým môže vypustiť svoju frustráciu. Vôbec nečakal, že dielami osloví toľko ľudí s podobnými diagnózami. Tí sú radi, keď vidia, že v tom všetkom nie sú sami a cítia intenzívny pocit spolupatričnosti. Pre človeka so schizoaktívnou poruchou to je nesmierne dôležité, niekedy priam život zachraňujúce. Sám Grant tvrdí, že ho často trápia pocity, že nemá na tomto svete miesto, prípadne, že mu nikto nerozumie.

Určite si prečítaj:

Takéto dôchodky dostávajú slovenské a české celebrity. Niektoré sumy ťa poriadne prekvapia

• Celebrity
• Financie

Destigmatizácia krok po kroku

Za Grantovu tvorbu sú vďační všetci tí, ktorí schizoaktívnou poruchou netrpia, avšak majú takýchto ľudí pri sebe. Učitelia, lekári alebo aj rodičia tak majú možnosť lepšie pochopiť, čo prežívajú osoby, ktorých každodenný život je sprevádzaný halucináciami.

Grantove videá sa na sociálnych sieťach stali virálnymi a dosahujú milióny prehratí. Ľudí jednoducho zaujíma, ako halucinácie vyzerajú a mnohým to pomáha zmeniť pohľad na tých, ktorých sprevádza nejaká psychiatrická diagnóza.

Intenzívne videá rozhodne treba sledovať so slúchadlami, pretože zvukové halucinácie nie sú menej dôležité ako tie vizuálne. Samozrejme, čudesné úkazy môžu zle pôsobiť na osoby s citlivejšou povahou a pre niekoho nemusí byť dobrý nápad pozerať sa na ne pred spaním.

Príspevok Takto vyzerá svet očami schizofrenika. Umelec presne reprodukuje svoje halucinácie vo videách, z ktorých mrazí je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Niekto to miluje a čaká na to každý rok, iní nad tým dodnes krútia hlavami. Síce sa počas tohto najvýznamnejšieho kresťanského sviatku, ktorý je oslavou vzkriesenia Ježiša Krista, najmä stmeľuje rodina pri spoločnej hostine, my sme sa rozhodli, že ti poradíme, ako si tieto dni oživiť skvelými filmami.

Tentoraz však nemyslíme jednoduché a priamočiare rozprávky. Tieto snímky so sebou prinášajú nemalú dávku filozofie a hlbokých myšlienok, ktoré pravdepodobne potrápia tvoju hlavu, no zaručene v tebe zanechajú pocity, ktoré nezažiješ každý deň. A čo je najpodstatnejšie? Dostanú ťa bez ohľadu na to, či si veriaci alebo nie. Filmy sú totiž pre každého.

The Last Temptation of Christ (1988)

Amerického režiséra Martina Scorseseho určite poznáš najmä vďaka gangsterkám ako Goodfellas, Casino, The Departed a The Irishman či filmom ako The Wolf of Wall Street alebo Killers of the Flower Moon. Vo svojej filmografii má však aj mimoriadne intenzívnu drámu The Last Temptation of Christ, ktorú nakrútil podľa rovnomennej predlohy Gréka Nikosa Kazantzakisa.

Síce sa naňho po tomto filme spustila vlna ostrej kritiky od konzervatívnych kresťanských skupín a dostal dokonca vyhrážky smrťou, avšak jeho zámerom nikdy nebolo urážať. Naopak, chcel ľudsky a empaticky zobraziť, ako by vyzeral život Krista, keby sa neobetoval na kríži, ale žil život ako bežný smrteľník.

Snímka ho zobrazuje ako zraniteľného človeka plného pochýb aj túžob, nielen ako dokonalú modlu. Nepochybne tento obraz Ježiša vyčnieval z dovtedajších konvencií, čo sa mnohým nepozdávalo, no priniesol originálny a invenčný nový pohľad na stokrát omieľaný príbeh.

Silence (2016)

Pri Scorsesem ešte na chvíľku zostaneme. K téme viery sa vrátil v roku 2016 pôsobivou snímkou Silence, ktorá zarezonovala ešte viac než vyššie spomenutá dráma o Kristovi. Tentoraz sa zameral na príbeh dvoch jezuitských mníchov, ktorí prichádzajú v 17. storočí šíriť kresťanskú vieru práve v čase, keď tam prebieha prenasledovanie a krvavé vraždenie kresťanov.

Hlavní hrdinovia snímky tak prechádzajú neľahkou skúškou. To, či ňou prešli, alebo neprešli, však už necháva režisér na samotnom divákovi. Vo filme si zahralo nečakané trio Andrew Garfield, Adam Driver a Liam Neeson, pričom posledný menovaný tu predvádza životný výkon.

Incendies (2010)

Po tomto filme zrejme budeš potrebovať panáka. Upozorňujeme, zaručene ho nepozeraj dopoludnia, ale skôr vo večerných hodinách, pretože to môže mať dosť nepekné následky. Vojnovú drámu Incendies natočil Kanaďan Denis Villeneuve, dnes známy predovšetkým vďaka najnovšej adaptácii Duny.

Toto je však iná šálka kávy. Priprav sa na drsný rodinný príbeh, ktorý ťa v závere zoseká na malé kúsky. Villeneuve rozoberá viacero dôležitých a dodnes aktuálnych tém, pričom jednou z nich je aj náboženský fanatizmus, ktorý môže mať fatálne následky a narobiť viac škody než úžitku. Hlavné postavy sa o tom presvedčia poriadne tvrdo a na vlastnej koži.

The Passion of the Christ (2004)

Surový, ťaživý, depresívny… Presne taký je tento film od slávneho herca a režiséra Mela Gibsona. Hádam nikto však dôkladnejšie, desivejšie a zároveň uveriteľnejšie nezobrazil posledné hodiny Ježiša Krista. Z niektorých scén ti zostane až fyzicky zle, po psychickej stránke sa budeš musieť pár dní zotavovať. A pri spomienke na film tebou zakaždým prejde mráz.

Treba dodať, že Gibson je hlboko veriaci, paradoxne sa však neskôr stal v Hollywoode „personou non grata“ po tom, ako opitý urážal Židov. Po náročnej „odvykačke“ ho napokon medzi filmársku elitu znova prijali, aj keď to rozhodne nebolo zadarmo, a dnes sa naňho stále veľa ľudí pozerá cez prsty. Bez ohľadu na to je jeho snímka o umučení Krista čistým majstrovským dielom.

Hacksaw Ridge (2016)

Rovnako ako sme dvakrát spomenuli Scorseseho, spomenieme v tomto článku aj Gibsona. Jeho polemika nad hranicami viery a kresťanskými hodnotami je hlboko prítomná aj v silnej vojnovej dráme Hacksaw Ridge o vojakovi Desmondovi Dossovi. Ten skutočne žil a bojoval v druhej svetovej vojne. Bojoval však bez zbrane, pretože pre svoju vieru v Boha nedokázal zabíjať.

Znie to šialene, ale Doss skutočne prežil na fronte a držal sa svojich zásad za každú cenu. Napokon si od prezidenta USA prevzal Medailu cti. Namiesto zabíjania protivníkov zachraňoval, ako medik, životy svojich kolegov. Neuveriteľný skutočný príbeh, aký sa nevidí každý deň, nakrútil Gibson mimoriadne empaticky a emotívne. Jeho snímka získala dokopy šesť nominácií na Oscara, pričom premenila dve.

Odporúčame prečítať:

Ktoré autá strácajú na hodnote najrýchlejšie? Jeden model klesne až o 50 % za jediný rok

• Auto/moto
• Financie

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok 10 najlepších filmov o viere a náboženstve, ktoré ti zostanú v hlave už naveky je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Chceli sme na vlastné oči vidieť, čo ju tak šokovalo, a zároveň si urobiť komplexný obraz o tom, čo všetko SNG aktuálne ponúka svojim návštevníkom.

Šesť stálych a dve dočasné expozície

Prvé, čo nás príjemne prekvapilo, bola rozmanitosť a množstvo výstav. V SNG momentálne nájdeš šesť trvalých expozícií a dve dočasné výstavy. Ministerka sa vo svojom videu zamerala len na jednu konkrétnu časť jedinej expozície (poslednú), a tak sme sa rozhodli si najprv prejsť tie ostatné.

Bohatstvo histórie v expozícii Plody sváru

Začali sme dočasnou výstavou Plody sváru, ktorá nás fascinovala svojím historickým záberom. Táto expozícia približuje uhorsko-osmanské vzťahy v 16. a 17. storočí. Je výsledkom šesťročného vedeckého projektu, na ktorom spolupracovalo viac ako dvadsať odborníkov z rôznych oblastí.

Prechádzajúc výstavou sme žasli nad bohatstvom vystavených artefaktov – od vzácnych kresieb, grafík a obrazov cez keramiku, textil až po militárie a dokumenty zachytávajúce vtedajšiu fortifikačnú architektúru. Táto rozsiahla výstava ponúka hlboký ponor do našej histórie a ukazuje, ako osmanská kultúra ovplyvnila stredoeurópske umenie. Ide o prvý takto komplexne spracovaný projekt na Slovensku.

Sklárske umenie Zory Palovej

Druhou dočasnou výstavou je Vo svojom živle: sklo Zory Palovej. Táto prvá monografická výstava sochárky v SNG predstavuje jej tvorbu prevažne z posledných rokov jej života. Jej diela ťa očaria svojou jedinečnosťou – sochy z taveného skla zachytávajú prírodné javy, živly a rastlinný svet.

Zaujalo nás, ako umelkyňa pracovala so sklom ako so sochárskym materiálom. Každá socha pôsobí unikátnym tvarom a intenzívnou farebnosťou. Je však prekvapivé, že napriek jej medzinárodnému uznaniu (pôsobila ako profesorka na prestížnej University of Sunderland vo Veľkej Británii), sa jej na Slovensku dosiaľ nedostalo dostatočnej pozornosti.

Moderna – cesta slovenského výtvarného umenia

Expozícia Moderna nás previedla príbehom slovenského výtvarného umenia prvej polovice 20. storočia. Namiesto chronologického usporiadania kurátori zvolili zaujímavý prístup dvoch paralelných línií: „Mýtus × civilizácia“ a „Sen × skutočnosť“.

Prechádzali sme medzi ikonickými dielami slovenských maliarov a sochárov, ktorí vyrovnávali krok s európskymi avantgardami. V tzv. kaplnke – epicentre expozície – sme obdivovali diela vrcholných predstaviteľov moderny, ktorí dokázali vo svojej tvorbe spojiť tradičné i novátorské prvky výtvarného jazyka. Osobitne nás zaujala vložená výstava „(Ne)viditeľné? Ženy moderny“, ktorá reflektuje postavenie a presadzovanie sa žien v umení prvej polovice 20. storočia.

Sakrálne umenie – svedectvo storočí

V expozícii Sakrálne umenie sme obdivovali tie najvzácnejšie gotické a barokové obrazy a sochy zo zbierky SNG, doplnené o ikony a maľby európskeho umenia 16. – 19. storočia. Táto časť galérie je skvelá na pripomenutie toho, akú významnú úlohu zohrávalo náboženské umenie vo vývine vizuálnej kultúry po celé storočia.

Expozícia je rozdelená do niekoľkých tém ako Pašie, Svätá rodina, Ľudová zbožnosť či Originál & kópia. Zaujímavým momentom bolo pre mňa stretnutie so súčasným umením v tejto historickej expozícii – neónový nápis „Boh je láska“ od Viktora Freša, ktorý vytvára pozoruhodný kontrast s historickými dielami.

Veľkorysý dar v expozícii Od zberateľa k mecénovi

Výstava Od zberateľa k mecénovi predstavuje výber z daru Zbierky Linea, ktorú začal budovať Dr. Ivan Zubaľ v 70. rokoch 20. storočia a neskôr v nej pokračovali jeho synovia. Do zbierok SNG sa v roku 2018 dostalo 150 diel z tejto kolekcie v hodnote približne 3,5 milióna eur.

Tento bezprecedentný dar obohatil zbierky SNG o diela starých majstrov, umenia 19. storočia, slovenskej moderny aj súčasného umenia.

Dizajn v kocke – cesta každodennosťou

Expozícia Dizajn v kocke nás prekvapila svojím nekonvenčným prístupom. Namiesto chronologického usporiadania kurátori vytvorili zážitkovú cestu naprieč storočiami každodennosti prostredníctvom dizajnu, úžitkového umenia a umeleckého remesla.

Vystavené artefakty spolu komunikujú v súzvuku i napätí a boli vybrané na základe ich vzájomného vizuálneho a významového iskrenia. Nájdeš tu majstrovské diela aj predmety zo zadných políc depozitárov, progresívne diela aj tie kontroverzné. Táto expozícia ukazuje, že aj predmety každodennej potreby môžu byť súčasťou významnej kultúrnej histórie.

Európska maľba raného novoveku – okno do minulosti

V expozícii Európska maľba raného novoveku sme obdivovali diela európskych majstrov 16. – 18. storočia. Výber zo zbierok sleduje premeny súkromných priestorov pod vplyvom spoločenských, náboženských a ekonomických zmien tej doby.

Žánrové maľby, portréty, krajinomaľby a zátišia tu dokumentujú nielen dobový vkus, ale mapujú cestu plnú smelých experimentov na prahu moderny. Prostredníctvom diel majstrov ako Hans von Aachen, Cecco del Caravaggio či Bartolomé Esteban Murillo sa prenesieš do najdôležitejších umeleckých centier – Benátok, Milána, Amsterdamu či Antverp.

Múzeum súčasného umenia – expozícia, ktorá pohoršila ministerku

Nakoniec sme sa dostali k expozícii Múzeum súčasného umenia, ktorá bola predmetom ministerkinej kritiky. Táto expozícia predstavuje kultúrne, spoločenské a umelecké prejavy od 50. rokov 20. storočia až po súčasnosť. Prostredníctvom diel autorov a autoriek nielen zo Slovenska, ale aj z východoeurópskeho a svetového umenia skúma interakcie medzi exponátmi z rôznych vrstiev „súčasnosti“.

Táto expozícia nie je skladiskom cenných artefaktov, ale skôr performatívnou kolekciou vo verejnom priestore – arénou pre diskusiu, a tak sa aj prezentuje.

Expozícia mapuje aj tie aspekty našej vizuálnej kultúry, ktoré boli alebo stále sú prehliadané, potláčané a odmietané. Ukazuje umenie ako spoločenský nástroj na kritiku, na vytváranie komunít či alternatívnych lepších scenárov nášho života.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Martina Šimkovičová (@simkovicovaofficial)

Ako prvé si Martina Šimkovičová zobrala vo svojom videu „na paškál“ dielo od Emílie Rigovej. Ide o „videoperformance“ s názvom Vomite, ergo sum! Zatiaľ čo ministerka kultúry a jej priaznivci sa rozhorčujú nad vyobrazením dáviacej ženy, uniká im dosť podstatný fakt, ktorým je to, že umenie ako také má vždy niečo vyjadrovať.

Konkrétne toto dielo zobrazuje autorku diela dáviacu tekuté zlato, pričom ide o vyjadrenie toho, ako odmieta tú časť samej seba, ktorú ju odlišuje od majority – nakoľko je Rómkou. Nápadito pritom využíva práve vyobrazenie zlata, ktoré je s Rómami stereotypne spájané.

Ďalšie dielo, ktoré ministerku pohoršilo, bola séria Kus zeme od Jany Želibskej. Svoj záujem o prírodu vo svojich dielach pretavovala do vyobrazenia harmónie medzi mužským a ženským princípom, čo vidieť aj na tejto čiernobielej fotografii. Treba pripomenúť, že nie sme už na základnej škole, na prírodovede, kde sa prvýkrát učíme o pohlavných orgánoch a ich funkcii.

Sme o pár desaťročí ďalej, a vyobrazenia pohlavných orgánov – v spomínanom videu ministerky zobrazené s takou fascináciou toľkokrát – sú v umení, najmä v tom modernom, veľmi časté. Umelci ich používajú ako prostriedok pre vyjadrenie identity, sexuality, ale aj ako symboly plodnosti či metafory vzťahu človeka k prírode.

Čo dodať…

Po návšteve všetkých expozícií v SNG sme odchádzali s pocitom, že ministerkin selektívny pohľad a následné pohoršenie poskytli verejnosti veľmi skreslený obraz toho, čo galéria skutočne ponúka. V priestoroch SNG sa nachádza množstvo rôznorodých diel, ktoré si zaslúžia rešpekt a nepatria im posmešky či znevažovanie.

Dôležité je zdôrazniť, že pri každom vystavenom diele sa nachádza podrobná anotácia, ktorá návštevníkom vysvetľuje kontext, význam a zámery umelca. Tieto sprievodné texty umožňujú lepšie pochopiť aj diela, ktoré sa na prvý pohľad môžu zdať kontroverzné alebo ťažko uchopiteľné. To, že niekto dielo nepochopí alebo mu subjektívne nepripisuje hodnotu, neznamená, že je „zlé“ alebo „škaredé“.

Umenie má mnoho podôb a jeho krása často spočíva práve v rozmanitosti a schopnosti vyvolávať rôzne reakcie. Tak, ako je pre niekoho umením vymaľovávanka podľa čísel inšpirovaná Monetom, tak je pre iného umením dielo skutočného umelca, aj keď svoju myšlienku vyjadrí kontroverzným spôsobom. Nakoniec, kto sme my, aby sme súdili, či je viac kontroverzné vydávať za svoje dielo vymaľovánku Moneta, alebo umelecké zobrazenie pohlavných orgánov?

Mohlo by ťa zaujímať:

Pomôcka pre reštaurácie: Preložili sme za vás svetové jedlá do rýdzej slovenčiny

• Slovensko
• Zábava

Príspevok Po stopách Martiny Šimkovičovej: Navštívili sme výstavu, ktorá ju tak pohoršila. Toto sme v SNG našli je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Pauhofová v najnovšom rozhovore pre portál Aktuality.sk prezradila, že ju zisk ceny šokoval, no, samozrejme, aj potešil. Okrem toho sa ostro vyjadrila na adresu súčasnej slovenskej vlády a podporila slovenských novinárov v boji za demokratické princípy.

„Vnímam veľmi citlivo, akými zmenami naša spoločnosť prechádza. Namiesto scitlivovania, kultivovania nášho verejného priestoru sa do popredia dostáva hrubosť, neúcta, nedostatok empatie aj rešpektu, nekompetentnosť aj agresia v rôznych podobách… To nie je svet, v akom túžim žiť, aký si prajem pre svoju dcéru,“ povedala herečka, ktorá má dcérku Mílu s hudobníkom Jonatánom Pastirčákom.

„Som osobne vďačná všetkým, ktorí za dobro a demokratické princípy bojujú, všetkým slušným, vzdelaným a kvalitným ľuďom vo verejnom priestore, ktorí nastavujú zrkadlo, bojujú pravdou, strážia spravodlivosť a myslia aj na najslabšie články v našej spoločnosti, nie iba na svoje osobné ambície. To sú aj naši novinári. Vnímať seba ako súčasť celku je veľmi dôležitý vhľad, ktorý potrebujeme,“ pokračovala Pauhofová.

Ďalej prezradila, že by si priala kompetentných a vážených ľudí vo vedúcich pozíciách, pretože jej chýba odbornosť. „Priala by som si, aby bola oblasť kultúry vnímaná ako nesmierne podstatný článok našej spoločnosti, jej štedré financovanie a úplnú tvorivú slobodu bez zatiaľ ‚nepísaných‘, ale postupne sa zavádzajúcich obmedzení, bez akéhokoľvek diktátu. Prajem si jej rozmanitosť a pestrosť bez hraníc. Prajem si, aby nebola zneužívaná na politické ciele,“ dodala.

Film Vlny zobrazuje vpáde vojsk Varšavskej zmluvy v roku 1968 do Československa a normalizáciu. Ako píše Forbes, novinárka Šťovíčková, ktorú Pauhofová vo filme stvárnila, sa v roku 1968 aktívne zapojila do protiokupačného rozhlasového vysielania, čo ju neskôr stálo prácu a kariéru.

Snímka Vlny získala na 32. ročníku udeľovania Českých levov dokopy až šesť sošiek. Bodovala aj v kategóriách celovečerný hraný film, režisér, herec vo vedľajšej úlohe, scenár a zvuk.

A ako píše portál Mediaklik, dráma sa dokonca koncom minulého roka dostala aj užšieho zoznamu na Oscara nominovaných filmov v kategórii najlepší medzinárodný film. Do finálneho zoznamu sa však nakoniec neprebojovala.

Odporúčame prečítať:

KVÍZ: 90 % Slovákov nepozná názvy týchto potravín. Dokáž, že ty ich vieš správne pomenovať

• Jedlo
• Kvízy

Príspevok „Do popredia sa dostáva hrubosť, neúcta aj agresia v rôznych podobách,“ tvrdí známa herečka. Vraj to nie je svet, v akom túži žiť je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Zaujímavou zhodou okolností sa táto aukcia konala iba deň po oznámení úmrtia škótskeho maliara Jacka Vettriana, ktorý Banksyho k tomuto dielu inšpiroval. Vettriano, samouk bez formálneho umeleckého vzdelania, zomrel vo veku 73 rokov vo svojom byte v Nice na juhu Francúzska. Napriek tomu, že bol u verejnosti mimoriadne obľúbený a komerčne úspešný, jeho tvorba často čelila kritike od umeleckých kolegov a odborníkov.

Kontrast medzi originálom a satirickou adaptáciou

Rukou maľovaný obraz Crude Oil predstavuje satirickú paródiu na Vettrianov slávny obraz Spievajúci komorník, ktorý zobrazuje pár tancujúci na pláži. Vettrianov originál patrí v Británii k najobľúbenejším umeleckým dielam a je široko dostupný ako umelecký print.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Sotheby's (@sothebys)

Banksyho interpretácia však prináša výrazne odlišnú atmosféru. Romantickú scénu narúša potápajúca sa nákladná loď. Pôvodnú slúžku s dáždnikom nahradili dvaja muži v ochranných oblekoch manipulujúci s kanistrom obsahujúcim toxické látky.

„Banksy použil svoj typický humor a iróniu na vytvorenie obrazu, ktorý sa zaoberá hlavnými problémami 21. storočia, ako je životné prostredie, znečistenie a kapitalizmus,“ uviedla Sotheby’s vo vyhlásení zverejnenom pred predajom.

Obraz pochádzal zo súkromnej zbierky Marka Hoppusa, amerického hudobníka a spoluzakladateľa známej punkovej skupiny Blink-182. Aj keď Banksy je primárne známy svojimi grafitmi vytvorenými šablónovou technikou, ktoré sa objavujú v mestách po celom svete, jeho maľby a sochy zostávajú často v tieni jeho pouličného umenia. Ich umelecká a finančná hodnota je nepopierateľná.

Mohlo by ťa zaujímať:

Garážový výpredaj sa zmenil na zlatú baňu: Dosiaľ neznámy Van Goghov obraz ležal medzi haraburdami

• Umenie
• Zahraničie

Príspevok Umenie rebélie: Banksyho ekologická paródia dosiahla cenu 5 miliónov eur je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Klasikov potešil ďalším albumom slávny taliansky skladateľ Ludovico Einaudi, milovníkov inštrumentálneho rocku zase kapela Mogwai. A okrem noviniek od FKA Twigs alebo Central Ceeho musíme, samozrejme, spomenúť aj Weeknda a jeho Hurry Up Tomorrow.

Poďme sa však pozrieť, čo nás ešte vo svete hudby čaká v nasledujúcich mesiacoch. Pripomenie sa viacero známych a oceňovaných stálic. Upozorňujeme, že v článku uvádzame len interpretov, ktorí odhalili aspoň názov pripravovaného albumu.

Lady Gaga – Mayhem

Budúci mesiac, konkrétne 7. marca, sa môžeš tešiť na ďalšiu tvorbu popovej divy, ktorá už má na konte štrnásť cien Grammy. Americká speváčka zatiaľ odhalila z očakávaného albumu tri single, pričom na jednom z nich spolupracovala s Brunom Marsom. Pre Elle prezradila, že jej Mayhem bude obsahovať mix žánrov vrátane elektra, funku či dokonca grungeu. Nevieme sa dočkať.

Lana Del Rey – The Right Person Will Stay

Kráľovná melancholických žalospevov a dream popu sa pripomenie s novými vecami 21. mája. A nebude ich málo. Dostaneš až trinásť skladieb, pričom prvý singel z albumu The Right Person Will Stay sa bude volať Henry. Lana podporí najnovšiu nahrávku aj menším turné po Veľkej Británii, napríklad na štadióne Wembley. Lístky však asi nebudú najlacnejšie.

Ye – Bully

Čoraz kontroverznejší raper Kanye West alias Ye tento rok vydá album na narodeniny svojej dcéry – 15. júna, píše magazín Vibe. North, ktorú má s modelkou Kim Kardashian, teda dostane k dvanástym narodeninám celkom veľkolepý darček. West už skôr vyhlásil, že práve North, ktorá ide v jeho stopách a tiež rapuje, ho inšpirovala k oživeniu kariéry. Vraj vďaka nej opäť miluje hudbu.

Miley Cyrus – Something Beautiful

Je až neuveriteľné, že len 32-ročná Miley Cyrus doposiaľ vydala už osem štúdiových albumov. Deviaty ešte síce nemá presný dátum vydania, ale dorazí tento rok a bude sa volať Something Beautiful. Už podľa názvu je jasné, čo môžeme čakať. Podľa časopisu Harper’s Bazaar speváčka na novinke úzko spolupracovala s jej priateľom Maxxom Morandom, bubeníkom rockovej kapely Liily. Cyrus s jej producentom prezradili, že album bude spomedzi jej doterajších nahrávok asi najviac experimentálny a bude obsahovať veľa pop-kultúrnych odkazov.

Steven Wilson – The Overview

Jeden z najtalentovanejších anglických hudobníkov súčasnosti Steven Wilson hlási návrat. Loudersound píše, že jeho novinka The Overview, ktorá vyjde 14. marca, bude odkazovať k priekopníkom art-rocku a prog-rocku, akými sú napríklad Pink Floyd. Už len oznámenie o tom, že jedna skladba z albumu s názvom Objects Outlive bude mať 23 minút a titulná bude mať 18 a pol minúty, značí, že pôjde o album pre náročnejších poslucháčov.

ASAP Rocky – Don’t Be Dumb

Ani ASAP Rocky, ktorý patrí medzi najvyhajpovanejších raperov súčasnosti, zatiaľ neodhalil dátum vydania štvrtého albumu, no vyjde tento rok. Rodák z Harlemu zatiaľ ponúkol na ochutnávku tri single – Highjack, Tailor Swif a Ruby Rosary. Známe je ďalej to, že na albume spolupracoval s interpretmi ako Pharrell Williams alebo Metro Boomin, čo samo osebe predpovedá silnú kvalitu.

Mumford & Sons – Rushmere

Folk-rocková formácia z Londýna je známa najmä vďaka hitom Little Lion Man, I Will Wait či The Cave, no od roku 2018 nevydala žiaden album. Tento rok sa však už konečne dočkáme. Rushmere vyjde 28. marca a bude prvým albumom kapely bez Winstona Marshalla. Skupinu opustil po kontroverzných vyjadreniach v roku 2021. Prvý, titulný singel vyšiel v januári. Znie výborne a, čo je hlavné, opäť chytá za srdce.

Viagra Boys – Viagr Aboys

Majú názor aj zmysel pre humor. Keď prídu na pódium a spustia, ukradnú si zrazu všetku pozornosť, nech už robíš čokoľvek. Post-punková úderka zo Štokholmu robí čoraz väčšiu dieru do sveta. Ich surový prejav už dávno nepúta len elitárskych kritikov. Nie náhodou sa kapela vydá na svetové turné, ktoré odštartuje na prestížnej Coachelle (skupinu si mohol vidieť už aj na festivale Pohoda). Nový album so zvláštnym názvom Viagr Aboys si budeš môcť vypočuť 25. apríla.

Lacuna Coil – Sleepless Empire

Na záver tu máme niečo aj pre fanúšikov tvrdšej hudby. Skúsení veteráni z talianskeho Milána predali po celom svete už milióny hudobných nosičov a objavili sa tiež v americkom rebríčku Billboard 200. Fanúšikov dopujú novou hudbou v pravidelných intervaloch už od 90. rokov, a tento rok nebude výnimkou. Partia na čele s charizmatickou speváčkou Cristinou Scabbiou poteší všetkých metalistov rovno na Valentína. Ak ste teda s polovičkou na rovnakej hudobnej vlne, playlist na valentínsky večer pri sviečkach máte jasný. Čaká vás až jedenásť skladieb.

Slipknot – Look Outside Your Window 

To najlepšie na koniec? Vyzerá to tak, že maskovaná tlupa, ktorá vyzerá, akoby ušla z psychiatrickej liečebne, a robí čo najväčší hluk, aký sa len dá, konečne odhalí starý, už skoro zabudnutý materiál nahrávaný súbežne s albumom All Hope Is Gone ešte z roku 2008. Jeden z členov skupiny Shawn „Clown“ Crahan pre NME priznal, že tento cenný poklad s názvom Look Outside Your Window vyjde tento rok, a upozornil, že to nebude rachot, na aký sú ľudia zvyknutí, ale skôr umiernenejší experiment.

Príspevok Miley Cyrus vydá svoj najexperimentálnejší album, Slipknot odhalí starý poklad. Toto sú najočakávanejšie albumy roku 2025 je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Toto výnimočné umelecké dielo vzniklo v roku 1889 počas umelcovho pobytu v psychiatrickej liečebni na juhu Francúzska. Detailná analýza, ktorá trvala štyri roky, skúmala väzbu plátna, pigmenty farieb a ďalšie charakteristické znaky typické pre van Goghovu tvorbu. Olejomaľba s rozmermi 45,7 x 41,9 centimetra zobrazuje rybára s bielou bradou pri oprave siete, pričom fajčí fajku. V pravom dolnom rohu sa nachádza nápis „Elimar“.

Vedecké potvrdenie pravosti

Prezident spoločnosti LMI Lawrence Shindell k tomu uviedol: „Integráciou vedy a technológie s tradičnými nástrojmi znalectva, historického kontextu, formálnej analýzy a výskumu pôvodu sa snažíme rozšíriť a prispôsobiť dostupné zdroje na overovanie pravosti umenia na základe jedinečných vlastností diel, ktoré sú v našej starostlivosti.“

🚨 Art discovery alert!
A painting bought at a Minnesota garage sale is now believed to be a previously unknown Van Gogh! Experts say the 1889 portrait—created during his stay in a psychiatric hospital—matches his style, pigments & canvas weave.
I used AI to sharpen the details. pic.twitter.com/edRTnaCzzG

— alex huot (@alexhuot) January 31, 2025

Je zaujímavé, že dielo je inšpirované tvorbou dánskeho umelca Michaela Anchera. Predstavuje jeden z mnohých van Goghových „prekladov“ diel iných umelcov. Spoločnosť LMI, ktorá obraz získala v roku 2019, je o jeho pravosti pevne presvedčená. Podľa ich vyjadrenia: „Nález doteraz neznámej van Goghovej maľby by nemal byť prekvapením. Je všeobecne známe, že van Gogh prišiel o mnoho diel. Rozdal ich priateľom, a nebol obzvlášť opatrný pri každom obraze, ktorý považoval za štúdiu.“

Van Gogh, ktorý vytvoril približne 900 obrazov, trpel pravdepodobne kombináciou bipolárnej a hraničnej poruchy osobnosti. Tieto diagnózy ale neboli nikdy oficiálne potvrdené. Výskumníci z Univerzitného lekárskeho centra v Groningene v Holandsku sa domnievajú, že umelec prežil dve krátke psychotické epizódy. Tie mohli byť vyvolané delíriom z alkoholovej abstinencie po hospitalizácii v roku 1888.

Tragický osud tohto výnimočného umelca sa zavŕšil v roku 1890, keď ako 37-ročný spáchal samovraždu. Je ironické, že zatiaľ čo celý svoj život prežil v chudobe, dnes sa jeho diela na svetových aukciách predávajú za astronomické sumy.

Mohlo by ťa zaujímať:

20 originálnych tetovaní, ktoré ťa očaria svojím detailným prevedením

• Móda a trendy
• Umenie

Príspevok Garážový výpredaj sa zmenil na zlatú baňu: Dosiaľ neznámy Van Goghov obraz ležal medzi haraburdami je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Ďalší to ale s tetovaniami neraz prepaľujú a dávajú za bolestivý prenos umenia na svoju kožu veľmi veľké peniaze. Asi najvýraznejším takýmto prípadom je Marcelo De Souza Ribeiro (alebo inak najviac modifikovaný muž sveta). Na webe Profimedia sa o ňom môžeš okrem iného dočítať aj to, že si našiel svoju dokonalú lásku.

Marcelo je prezývaný B-Boy, ale aj mnohými inými prezývkami. Najviac znetvorený muž, najviac modifikovaný muž a mnoho ďalších superlatívov mu prischlo kvôli jeho netradičnej záľube. Je celý potetovaný vrátane očí, k tomu má odstránenú aj časť pokožky, v ústach mu sedia kovové zuby a taktiež si dal modifikovať aj ruky. Mnohí ľudia sú z jeho vzhľadu rozrušení, avšak on s modifikáciami neprestáva.

Jeho telo pokrývajú stovky tetovaní, pod ktorými už takmer kožu ani nebadať. Tvár Brazílčanovi zdobí nespočetné množstvo piercingov, telo si dal upraviť i rôznymi inými spôsobmi a „nie“ nepovedal ani viacerým implantátom, ktoré zmenili tvar častí jeho tela.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa 👽 BBOY 👽 (@marcelobboy)

Tatér sa neskôr rozhodol, že si dá rozštiepiť dlaň medzi prstenníkom a prostredníkom. Týmto spôsobom sa jeho ruka vyformovala do tvaru písmena V. Následne si upravil aj svoju druhú ruku. Kto by bol povedal, že si takýto úpravami posadnutý muž niekedy dokáže nájsť osudovú lásku? Nuž, stalo sa.

Najviac modifikovaný muž sveta a jeho dokonalá láska

Extrémne premeny tela láske nezabránia. Za svoju premenu utratil viac než 30-tisíc libier (viac ako 35-tisíc eur) a už rok je vo vzťahu s 33-ročnou Deby. Marcelo má 41 rokov a zdá sa, že im všetko funguje. Deby je taktiež tatérka a má potetovaných 60 % tela, rozštiepený jazyk a implantáty na čele. Dvojica sa zoznámila pred 4 rokmi, avšak ich priateľstvo sa pred rokom zmenilo na romantiku.

Spočiatku sa ich vzťah stretával s negatívnou odozvou, avšak teraz je už všetko tak, ako by malo byť. „Ľudia nám hovoria, že sme perfektný pár. Som šťastný a nikdy som svoje úpravy neľutoval,“ hovorí Marcelo s tým, že teraz ich ľudia z ulice aj sociálnych sietí obdivujú vo veľkom.

Mohlo by ťa zaujímať:

20 príšerných tetovaní, pri ktorých nebudeš vedieť, či sa smiať alebo plakať

• Zábava

Príspevok Najviac modifikovaný muž sveta našiel lásku. Niektorí sa ho boja, ona ho zbožňuje je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Konceptuálne umenie je taktiež veľmi kontroverznou témou samo osebe, avšak toto bolo pre mnohých viac, než dokázali prehltnúť. Ako informuje web Interez, netradičné umelecké dielo má svojho nového majiteľa.

Dielo talianskeho umelca Maurizia Cattelana sa stalo fenoménom v roku 2019 pri svojom debute na výstave Art Basel Miami Beach. Dodnes platí polemika o tom, či je kus ovocia prilepený na bielu stenu nejakým vtipom, alebo reakciou na pochybné nároky zberateľov umenia. Tak či tak, nejeden zberateľ umenia bol zaujatý práve touto ambivalentnosťou.

Banán na stene, alebo Comedian, ako sa umelecké dielo volá, si za svoju existenciu získal viac než dosť kontroverzie. Raz sa dokonca stalo, že iný umelec k banánu prišiel, strhol ho zo steny a zjedol. Dielo malo tak veľa pozornosti, že ho museli niekoľkokrát stiahnuť z výstavy.

Tri jeho exempláre si však našli nových súkromných majiteľov. Dva sa predali za 120 000 až 150 000 dolárov, ten tretí bol zas darom pre Guggenheimovo múzeum. Nech bol úmysel akýkoľvek, pravdepodobne vyšiel.

Mohlo by ťa zaujímať:

Muž zjedol banán prilepený na stenu, ktorý mal hodnotu 120-tisíc dolárov

• Fakty a zaujímavosti
• Umenie

Banán na stene má nového majiteľa

Tentokrát cena banánu na stene vystúpila ešte vyššie. Na aukcii domu Sotheby’s v New Yorku získalo jedno z diel zo súkromnej zbierky nového majiteľa za viac ako 40-násobok pôvodnej ceny. Konkrétne išlo o cenu 6,2 milióna dolárov.

Nový majiteľ si vlastne kúpil certifikát pravosti, ktorý ho oprávňuje prilepiť na stenu akýkoľvek banán a vyhlásiť ho za dielo Comedian. Ako bonus ku kúpe dostal nový majiteľ aj pokyny na vystavenie diela, rolku lepiacej pásky a banán.

Počiatočná cena diela bola 800 000 dolárov, za krátku chvíľu ale cenovka veľmi rýchlo vybehla hore. Najprv 2, potom 3 a eventuálne 4 a 5 miliónov dolárov. Na záver sa teda dielo predalo za 5,2 milióna dolárov. Nový majiteľ ale musel zaplatiť aj poplatky pre aukčný dom, ktoré sa pohybujú približne v sume 1 milión dolárov.

Aukčný dom Sotheby’s charakterizuje Cattelana ako „jedného z najbrilantnejších provokatérov súčasného umenia“. „Vytrvalo narúša status quo vo svete umenia zmysluplným, neúctivým a často kontroverzným spôsobom,“ uvádza sa vo vyhlásení.

Príspevok Kontroverzný banán na stene má nového majiteľa. Predal sa za neuveriteľnú sumu je zobrazený ako prvý na EMEFKA.