Stalker
Stalker z roku 1979 je majstrovským dielom legendárneho ruského režiséra Andreia Tarkovského. Toho mnohí filmoví teoretici aj najvyšší kritici považujú za najlepšieho režiséra všetkých čias. Jeho prístup k natáčaniu filmov je však troška inakší. Tarkovského filmy sú pomalé, poetické, jemné a neraz aj hlavu zatáčajúce. Neustále sa v nich riešia témy snov, domova, prírody, pamäti a času.
Niektorí Tarkovského prezývajú filmovým básnikom. Jeho obrazy sú skôr vizuálnou básňou a filozofickou tézou zároveň. Stalker rozpráva príbeh Zóny, v ktorej sa dejú podivné veci. Ľudia ju opustili a vojaci ohraničili. Dvojica postáv sa do Zóny vyberá v spoločnosti titulného Stalkera, ktorý sa v nej vie orientovať. Spoločne si spytujú svedomie a zisťujú, čo sú ich sny a najtemnejšie obavy.
8 1/2
Ďalším autorským a ikonickým dielom na tomto zozname je 8 1/2 z roku 1963. Jeho režisérom nie je nikto iný než Federico Fellini. Ide o jedného z najdôležitejších a najoriginálnejších talianskych, ale aj svetových režisérov všetkých čias. Konkrétne 8 1/2 je okúzľujúcim a snovým filmom o režisérovi a jeho kreatívnej, ale aj osobnej kríze. Snaží sa prekonať všetky nástrahy a prekážky, ktoré si neraz položí pred nohy sám, a popritom rozjíma nad zmyslom existencie.
Samozrejme, nič v tomto filme nie je také jednoduché. Realita sa tu preplieta so snom, príbeh chystaného filmu hlavného hrdinu s jeho skutočným životom. Keď si do tejto už tak komplikovanej rovnice vezmeme aj to, že Fellini do príbehu zasadil mnoho prvkov zo svojho vlastného života, môžeme vidieť, že ide o skutočne sofistikovane chaotické a šialené dielo.
Satántángó
A máme tu Maďarov! Hneď na začiatku treba poznamenať, že Satántángó z roku 1994 má 7 hodín. Áno, ide o čiernobiely maďarský depresívny film, v ktorom neustále prší, pije sa alkohol a upadáva sa do čoraz väčšieho a väčšieho marazmu. Ide o jeden z najoriginálnejších filmov všetkých čias, a ak hľadáš filmovú výzvu, Satántángó je presne pre teba. Priprav sa ale na poriadne šialenstvo.
10 minút budeš hľadieť na kravy v bahne, 20 minút na tancujúcu bandu alkoholikov a polhodinu na zlovestne šíriacu sa hmlu. Niektorí pokladajú toto maďarské tango za transcendentálny zážitok, ktorý mohol vzniknúť skutočne iba v Maďarsku. Špina, chlad, vlhkosť, rozklad.
The Cabinet of Dr. Caligari
Podobne ako v prípade filmu Citizen Kane, The Cabinet of Dr. Caligari z roku 1920 zmenil kinematografiu. Nemecký expresionizmus je všeobecne vnímaný ako jeden z najsilnejších a najvplyvnejších filmových smerov, aké vo svete vznikli. Dielo v tomto štýle nestarnú, pretože sú nemé a ešte k tomu majú vždy originálnu vizuálnu stránku, keďže si zakladajú hlavne na premyslených a deformovane krásnych štúdiových dekoráciách.
The Cabinet of Dr. Caligari ešte k tomu istým spôsobom položil základy hororového filmu. O dva roky neskôr prišiel na scénu pôvodný Nosferatu, ktorý hororový žáner už poriadne rozbehol. Film rozpráva príbeh cirkusanta a jeho otroka. Ten je cez noc predvádzaný v cirkuse, no v noci vyvádza beštiálne vraždy. Jedného dňa sa však otrok svojmu pánovi vzoprie a začína sa trilerový a napínavý hon.
The Firemen’s Ball
A na záver si dáme jeden film, s ktorým máme ako Slováci niečo spoločné. Pochádza totižto z Československa, a dalo by sa povedať, že patrí medzi tie najlepšie filmy z Európy. The Firemen’s Ball, alebo Hoří, má panenko, ako ho poznáme u nás, je skvelým filmom z roku 1967 od Miloša Formana. Ten sa v neskoršej fáze svojej kariéry presťahoval do Ameriky a za filmy ako Amadeus a One Flew Over the Cuckoo’s Nest vyhral niekoľko Oscarov.
The Firemen’s Ball ale rozpráva jednoduchý príbeh jedného večera na hasičskom večierku. Tombola, krádeže, jemná erotika, kopa civilného humoru a fantastická metafora na vtedajší systém je niečo, čím si Forman najprv podrobil Československo a neskôr tie isté prvky preniesol aj do Ameriky.
