Seriál Adolescence na Netflixe sa stal okamžitým hitom. Získava pozornosť nielen svojím pútavým príbehom o 13-ročnom chlapcovi obvinenom z vraždy spolužiačky, ale aj svojou jedinečnou filmovou technikou. Každá z jeho štyroch epizód bola natočená v jednom neprerušovanom zábere, čo poskytuje divákom pocit, akoby boli priamo uprostred deja.
Toxická maskulinita a incel kultúra v centre pozornosti
Seriál odvážne skúma tému toxickej maskulinity a tzv. incel kultúry (komunity „nedobrovoľne celibátnych“ mužov). Tá sa stáva čoraz viditeľnejším fenoménom medzi mladými mužmi. Hlavná postava Jamie, ktorého bravúrne stvárňuje nováčik Owen Cooper, je obvinený z vraždy spolužiačky Katie po tom, čo ho odmietla a údajne ho označila za „incela“.
Adolescence ponúka znepokojivý pohľad na to, ako sociálne médiá a online priestor formujú pohľad mladých mužov na svet a vzťahy. V jednej z kľúčových scén vysvetľuje postava Adama (syn detektíva vyšetrujúceho prípad), že jeho spolužiaci veria teórii, že „80 % žien je priťahovaných len k 20 % mužov“. To podčiarkuje tlak, ktorému mladí muži čelia.
Seriál tiež odkazuje na vplyv kontroverzných influencerov ako Andrew Tate, bývalý profesionálny kickboxer a samozvaný mizogýn s miliónmi sledovateľov na sociálnych sieťach. Tate bol v roku 2022 zablokovaný na Facebooku, Instagrame a TikToku práve za svoje mizogýnne názory. Reprezentuje nebezpečný fenomén tzv. „manosféry“ – kolekcie online fór a influencerov propagujúcich mizogýniu a toxickú maskulinitu.
Vplyv jemu podobných osobností na mladých mužov je v seriáli zobrazený ako jeden z faktorov, ktoré prispievajú k formovaniu nebezpečných postojov voči ženám.
Stephen Graham, ktorý v seriáli hrá Jamieho otca a zároveň je jeho spolutvorcom, vysvetľuje, že inšpiráciou pre seriál boli skutočné prípady násilia. „Stala sa udalosť, keď mladý chlapec pobodal dievča. Šokovalo ma to. Rozmýšľal som: ‚Čo sa deje? Čo sa deje v spoločnosti, kde chlapec pobodá dievča na smrť?'“
Revolučná technika jedného záberu vytvára unikátny zážitok
Najvýraznejším technickým aspektom seriálu je jeho natočenie v jednom neprerušovanom zábere pre každú epizódu. Režisér Philip Barantini a kameraman Matthew Lewis museli vytvoriť miniatúrne modely scén a presne naplánovať každý pohyb kamery a hercov. „V podstate to znamená, že stlačíme nahrávanie na kamere a nezastavíme ho až do úplného konca,“ vysvetľuje Barantini.
Táto technika vytvára mimoriadne intenzívny divácky zážitok, kde sa publikum cíti byť súčasťou deja. Kamera sa pohybuje spolu s postavami, sleduje ich v reálnom čase, prechádza cez rôzne priestory a vytvára atmosféru, ktorá divákov doslova vtiahne do príbehu.
Herci opisujú natáčanie ako emocionálne náročné, ale zároveň zjednocujúce. Erin Doherty, ktorá hrá psychologičku, priznala, že ona a Cooper sa „cítili zraniteľní“ a „nervozita nás spojila.“ Tento pocit zraniteľnosti sa prenáša aj na diváka, ktorý nemá možnosť oddýchnuť si od napätia prostredníctvom strihov.
Na rozdiel od mnohých iných projektov využívajúcich techniku jedného záberu, Adolescence ju používa nielen na vyvolanie napätia, ale aj na zobrazenie širokej škály emócií. Neprerušovaný záber umožňuje divákovi zažiť celé spektrum pocitov – od strachu a napätia až po momenty ticha a introspekcie.
Seriál Adolescence tak predstavuje nielen pôsobivý technický úspech, ale aj hlboký pohľad na problémy súčasnej mládeže. Vďaka inovatívnemu prístupu k filmovaniu sa stal jedným z najdiskutovanejších seriálov na Netflixe. Tento skvelý počin núti divákov zamyslieť sa nad znepokojivými otázkami našej spoločnosti.
