Christopher Nolan ešte nikdy nenakrútil film, ktorý by nevzbudzoval obrovské očakávania. Pri jeho novej Odysea však záujem prekračuje všetko, na čo boli fanúšikovia doteraz zvyknutí. Lístky na niektoré IMAX projekcie mizli rekordným tempom, internet zaplavili fotografie z nakrúcania a každá nová informácia vyvoláva búrlivé diskusie. Nie je to len ďalší veľký blockbuster – mnohí už teraz hovoria o jednom z najambicióznejších filmových projektov desaťročia.
Prvé recenzie od kritikov hovoria o Nolanovom majstrovskom diele a filmovom fenoméne, na ktorý sa čakalo celé roky. Nolan tentoraz siahol po príbehu, ktorý prežil takmer tri tisícročia. On sám ho popísal ako „príbehov príbehov“.
„Fascinovala ma predstava, že by sa hollywoodske štúdio chopilo toho najväčšieho z príbehov s prvotriednym rozpočtom, špičkovým obsadením a vložilo by do tohto sveta všetky techniky a prostriedky masívnej hollywoodskej produkcie,“ povedal sám Nolan o filme.
Nolan tak chce divákom ponúknuť dobrodružstvo, ktoré bude pôsobiť veľkolepo, realisticky a technicky revolučne zároveň. Výsledkom je projekt plný rekordov, odvážnych rozhodnutí a zaujímavostí, ktoré dokazujú, že pri tomto filme sa takmer nič nerobilo tradičným spôsobom.
Prvý veľkofilm nakrútený kompletne IMAX kamerami
Christopher Nolan miluje formát IMAX už od Temného rytiera, no tentoraz zašiel ešte ďalej. Odysea je vôbec prvým celovečerným filmom, ktorý bol od začiatku do konca natočený výlučne na 70 mm IMAX kamery.
To však nebolo jednoduché. Doterajšie IMAX kamery boli príliš veľké a hlučné na bežné dialógové scény. Spoločnosť IMAX preto vyvinula úplne novú generáciu kamier, ktoré umiestnili do zvukotesných krabíc tak, aby nezneli ako veľké kosačky.
Práve kvôli nim mohol Nolan nakrúcať aj intímne rozhovory či detailné zábery tvárí bez toho, aby zvuk rušilo hlasné mechanické vrčanie kamery. Ide o technologický posun, ktorý môže ovplyvniť spôsob, akým budú veľké hollywoodske filmy vznikať aj v nasledujúcich rokoch.
Gigantický rozpočet
Odysea je zároveň najdrahším filmom Christophera Nolana. Rozpočet sa pohyboval okolo 250 miliónov dolárov, čím prekonal aj Interstellar, Dunkirk či Oppenheimera. Odhaduje sa, že Temný rytier sa vracia sa cenovo pohyboval na podobnej úrovni ako Odysea.
Tu však treba poznamenať, že Nolanov najnovší film si vďaka svojej cenovke vyslúžil titul najdrahšieho R-kového filmu v histórii. To znamená, že ide o film stojaci stovky miliónov, v ktorom sa nadáva, odohráva sa v ňom pohlavný styk a strieka krv.
Veľká časť peňazí pritom nešla na digitálne efekty, ale na reálne lokácie, kostýmy, kulisy, logisticky mimoriadne náročné nakrúcanie a, samozrejme, na výplatu hviezdneho tímu hercov. Produkcia sa snažila čo najviac scén vytvoriť fyzicky namiesto toho, aby ich nahrádzala počítačovou grafikou.
To znamenalo stavbu obrovských dekorácií, výrobu historických lodí a presuny stoviek členov štábu medzi jednotlivými krajinami. Výsledkom by mal byť autentickejší vizuálny zážitok, ktorý je pre Nolanove filmy typický.
Natáčalo sa naprieč celým svetom
Nolan odmietol vytvoriť antické Grécko na počítači. Namiesto toho cestoval so štábom po svete. Filmovanie prebiehalo napríklad v Grécku, Maroku, Taliansku, Škótsku, na Islande či Malte. Každá lokalita predstavovala inú časť Odysseovej desaťročnej cesty domov.
Islandské vulkanické oblasti poslúžili ako kulisy pre podsvetie, zatiaľ čo skalnaté pobrežia Stredomoria pripomínali ostrovy z gréckych legiend. Nolan je známy tým, že skutočné prostredie považuje za nenahraditeľné, preto dal opäť prednosť reálnym miestam pred filmovými štúdiami.
Film obsahuje vraj jednu z najdesivejších scén Nolanovej kariéry
Prvé reakcie kritikov sa zhodujú v jednom – hoci nejde o horor, film obsahuje niekoľko sekvencií, ktoré pôsobia mimoriadne desivo. Najčastejšie sa spomína stretnutie s Kyklopom Polyfémom, ktoré podľa prvých divákov pripomína napínavú hororovú scénu. Nolan sa údajne nespoliehal na lacné strašenie, ale budoval atmosféru prostredníctvom ticha, zvuku a práce s kamerou.
Podobný prístup využil už v Dunkirku či Oppenheimerovi, kde napätie vytváral bez tradičných hororových postupov. Tentoraz však tieto skúsenosti preniesol do sveta gréckej mytológie. Nolan sa práve kvôli tejto scéne nedávno vyjadril k tomu, či jedného dňa natočí aj horor.
„Veľmi rád by som natočil horor, ale všetko je to o nápade,“ povedal Nolan počas kampane pre Odyseu. „Celé je to o tom, či existuje príbeh, ktorý vás naozaj strhne, a ja som pre seba taký ešte nenašiel. Myslím si, že je to žáner, ktorý je vo svojej podstate bytostne filmový. Je to viscerálny žáner. Taký, v ktorom sa divákom snažíte sprostredkovať presne to, čo prežívajú samotné postavy,“ uviedol Nolan.
Obsadenie pripomína hollywoodsky „All-Star tím“
Christopher Nolan si na svoj nový film pozval jedno z najhviezdnejších obsadení posledných rokov. V Odysei sa objavia Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, Mia Goth, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Samantha Morton či Corey Hawkins.
Je pritom zaujímavé, že mnohí z nich už s Nolanom v minulosti spolupracovali. Anne Hathaway hrala v Interstellare aj vo filme Temný rytier povstal, Robert Pattinson zažiaril v Tenete, Matt Damon sa objavil v Interstellare aj Oppenheimerovi a Benny Safdie patril medzi výrazné tváre Oppenheimera.
Takéto nabité obsadenie býva pri hollywoodskych filmoch skôr výnimkou. Mnohí herci pritom prijali menšie úlohy len preto, že mali možnosť pracovať s Christopherom Nolanom, ktorého mnohí považujú za jedného z najvýznamnejších režisérov súčasnosti.
V kinách vypukol o lístky doslova boj
Špeciálne projekcie v 70 mm IMAX sa začali vypredávať neuveriteľne skoro. Niektoré kiná hlásili vypredané predstavenia takmer rok pred premiérou filmu. Takýto záujem je pri hollywoodskom filme prakticky bezprecedentný. Niektorí fanúšikovia dokonca cestujú stovky kilometrov len preto, aby film videli práve vo formáte, pre ktorý bol vytvorený.
Viaceré kiná museli pridávať ďalšie predstavenia a na internete sa objavili aj prípady ďalšieho predaja vstupeniek za niekoľkonásobne vyššie ceny. Nolanove filmy sa tak opäť stali udalosťou, ktorú chcú diváci zažiť čo najautentickejšie.
Tom Holland si myslel, že pokazil celý film
Herec Tom Holland priznal, že počas prvého dňa nakrúcania prepadol panike. Keďže IMAX kamery dokážu zaznamenať iba približne tri minúty filmu naraz, Nolan často prerušoval zábery. Holland si spočiatku myslel, že režisér nie je spokojný s jeho hereckým výkonom.
Až neskôr pochopil, že dôvod bol čisto technický a rovnaké prestávky absolvovali všetci herci. Dnes na túto situáciu spomína s humorom a označuje ju za jednu z najstresujúcejších, ale zároveň aj najväčších chvíľ svojej kariéry. „Môžem vám povedať, že je to absolútne majstrovské dielo, a to seba z toho vzorca vynechávam. Film Chrisa Nolana je fantastický. Je to niečo úplne iné než čokoľvek, čo som kedy predtým videl,“ povedal Holland.
Nolan sa snažil vyhnúť typickému „hollywoodskemu staroveku“
Vo väčšine historických filmov hovoria antickí hrdinovia vznešeným britským prízvukom. Nolan sa rozhodol pre opačný prístup. Postavy používajú prirodzenejší jazyk, aby diváci nevnímali príbeh ako vzdialenú legendu, ale ako živé dobrodružstvo. Režisér chcel, aby emócie pôsobili čo najcivilnejšie a najautentickejšie.
„Možno som bol naivný a možno sa mi to vypomstí, ale chcel som prízemný, realistický príbeh. Pre mňa to bola jasná voľba,“ povedal Nolan o svojom rozhodnutí. Tieto rozhodnutia mu však vyslúžili od divákov nemalú dávku kritiky. Tí sa na internete vo veľkom pustili do čierneho kostýmu postavy kráľa Agamemnona, ale aj do obsadenia rapera Travisa Scotta.
„Existujú mykénske dýky z očierneného bronzu,“ povedal Nolan na obranu svojho vizuálneho stvárnenia. „Teória hovorí, že v tých časoch pravdepodobne vedeli bronz očierniť. Vezmete bronz, pridáte doň viac zlata a striebra a potom použijete síru… Naša kostýmová výtvarníčka Ellen Mirojnick sa snaží pri Agamemnónovi ukázať, o koľko vyššie stojí v porovnaní s ostatnými. A to dosiahnete prostredníctvom materiálov, ktoré by boli vtedy veľmi drahé,“ dodal legendárny režisér.
Nolan obhajoval aj obsadenie rapera Travisa Scotta do roly barda, ktorého objavenie sa v prvom traileri viacerých prekvapilo. Uviedol: „Obsadil som ho, pretože som chcel poukázať na myšlienku, že tento príbeh sa tradoval ako ústna poézia, čo má k rapu veľmi blízko.“ Rovnako sa vyhol prehnanej divadelnosti, ktorá bývala typická pre staršie antické veľkofilmy.
Jeho cieľom bolo vytvoriť svet, ktorý bude pôsobiť uveriteľne napriek tomu, že je plný bohov a mýtických bytostí.
Hudba vznikala pomocou starovekých nástrojov
Oscarový hudobný génius Ludwig Göransson sa pri tvorbe soundtracku neinšpiroval iba moderným orchestrom. Ten Nolan hneď na začiatku tvorby soundtracku zakázal. Göransson do nahrávok zapojil aj rekonštrukcie starovekých hudobných nástrojov, aby film získal jedinečnú zvukovú atmosféru pripomínajúcu antické Grécko. Hudba preto kombinuje historické motívy s modernou orchestráciou.
Göransson sa pritom snažil, aby jednotlivé témy zneli nadčasovo a zároveň nepôsobili ako bežná filmová fantasy hudba. Soundtrack má byť jedným z najvýraznejších prvkov celého filmu. Žeby sa blížil ďalší Oscar?
Nolan opäť vsadil na praktické efekty – Kyklop vznikol bez spoliehania sa na počítač
Christopher Nolan je známy tým, že pri svojich filmoch používa digitálne efekty iba vtedy, keď sú skutočne nevyhnutné. Ani pri Odysei nechcel vytvoriť celý svet gréckych mýtov pomocou počítačov, preto veľkú časť scén postavil na praktických efektoch, reálnych kulisách a fyzických rekvizitách.
Najväčšiu pozornosť vzbudila postava Kyklopa Polyféma. Namiesto toho, aby filmári vytvorili obra pomocou kompletne digitálnej postavy, rozhodli sa využiť obrovskú mechanickú bábku a fyzický model, ktorý herci mohli skutočne vidieť priamo pred sebou. Nolan veril, že reálny objekt na pľaci pomôže hercom lepšie reagovať a zároveň dodá scéne väčšiu vierohodnosť. Takýchto starších trikov bude vo filme pravdepodobne oveľa viac.
Podobný prístup režisér využil už v minulosti – napríklad pri výbuchu lietadla v Tenete či pri vytvorení skutočnej makety vesmírnej lode v Interstellare. Aj pri Odysei chce dokázať, že stará filmárska remeselnosť môže fungovať aj v ére, keď by bolo jednoduchšie vytvoriť všetko digitálne.
Podarí sa Nolanovi preniesť tento prastarý príbeh do modernej éry tak, ako Odyseus trójskeho koňa za brány Tróje? Nuž, zistiť to budeš môcť už 16. júla, keď bude mať film premiéru aj u nás na Slovensku.
