Nahliadneme do hlbín oceánov, ale aj do osobných životov. Spomenieme si známe zlozvyky, ale aj prekvapujúce fakty, o ktorých si pravdepodobne ešte nepočul.

James Cameron – únik do hlbín

Kráľ Hollywoodu a v minulosti veľmi svojrázny James Cameron, zodpovedný za finančne najúspešnejšie snímky v histórii kinematografie – Avatar, Titanic, Avatar: Way of the Water, si sem-tam skočí oddýchnuť na miesto, kam väčšina ľudí na Zemi nikdy nezavíta. Po veľkolepom úspechu snímky Titanic, kvôli ktorému sa začal venovať ponáraniu sa do najhlbších bodov oceánu, sa tomuto koníčku začal venovať profesionálne.

V tom období sa prakticky stiahol z Hollywoodu a začal sa naplno venovať podmorskej archeológii a výskumu. Viedol a osobne sa zúčastnil viacerých expedícií na dno oceánu, vrátane ponoru na dno Mariánskej priekopy – ako prvý človek v histórii úplne sám.

O podmorských výpravách hovorí ako o „posvätnom priestore“, kde nie sú ľudia, len ticho, tlak a nekonečná hlbina. V rozhovoroch opakovane naznačil, že pod vodou „necíti hluk sveta“ a že oceán je „bezpečný únik pred ľuďmi a ich šialenstvom“. Nie je potom prekvapením, že mnohé jeho filmy sa odohrávajú pod morom – spomenutý Titanic, Avatar: Way of the Water, ale aj The Abyss.

David Lynch – kreatívna meditácia

Legendárny surrealista David Lynch, ktorý nás ešte len nedávno navždy opustil, sa taktiež venoval dosť ojedinelému koníčku. Lynch praktizoval transcendentálnu meditáciu už od 70. rokov a sám tvrdil, že mu „zachránila život“. Každý deň údajne meditoval dvakrát po 20 minút – bez výnimky, nech sa dialo čokoľvek.

Mohlo by ťa zaujímať:

10 hororov, ktoré patria k tomu najlepšiemu, čo rok 2025 zatiaľ priniesol

• Filmy a seriály
• TV & Media

Meditáciu vnímal ako spôsob, ako sa napojiť na hlboký, tichý priestor mimo chaosu sveta a mysle. Tvrdil, že odtiaľ pochádzajú všetky jeho nápady – obrazy, postavy aj zvláštna logika jeho filmov. Podľa neho išlo o kontakt s „čistým vedomím“, kde neexistuje strach ani hnev, len pokoj a inšpirácia. Aj preto sa často usmieval, keď sa ho pýtali na to, čo vlastne chcel svojimi filmami ako Mullholand Drive či Blue Velvet povedať. Tvrdil, že rozum nestačí – treba sa ponoriť do vlastného vnútra, kde „žije skutočné umenie“.

Quentin Tarrantino – nohy

Ach, tie ženské nohy, povedal si Quentin Tarrantino sedemdesiatykrát počas toho, ako písal prvú stranu scenára k svojmu novému filmu. Tento legendárny režisér je notoricky známy svojou úchylkou na ženské nohy, čo sa naplno prejavuje takmer v každom jeho filme. Nejde len o občasný detail – v jeho dielach sú bosé chodidlá a nohy často priam centrom záberu.

Od scén, kde Uma Thurman tancuje bosá v Pulp Fiction, cez detailné zábery na špinavé chodidlá v Kill Bill až po extrémne zreteľnú scénu, kde Margot Robbie vykladá svoje špinavé nohy na sedadlo kina v Once Upon a Time in Hollywood.

Sám Tarantino to nikdy úplne nepoprel – práve naopak, často sa nad tým hravo uškŕňa alebo to zámerne priživuje. V rozhovoroch síce hovorí o tom, že „nohy sú nedocenené v kinematografii“, ale zároveň sa nebráni tomu, že ide aj o osobnú záľubu, ktorú do svojich filmov rád vkladá.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Aj najkreatívnejšie mysle kinematografie majú svoje muchy. Toto sú podivné zvyky režisérov, o ktorých mnohí nevedia je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.

Okrem celovečerákov bol aktívny aj na seriálovom poli a vytvoril aj veľké množstvo krátkometrážných experimentálnych filmov. Jeho snímky vynikali unikátnou surreálnou a snovou atmosférou, nezriedka boli poriadne temné a divákov aj kritikov rozdeľovali. V tomto článku si pripomenieme 10 výborných diel tohto vizionárskeho umelca.

1. Mazacia hlava

Mazacia hlava bola celovečerným debutom Davida Lyncha. Znepokojivý surreálny horor sa odohráva v temnom industriálnom svete a jeho hlavným hrdinom je Henry Spencer (Jack Nance). Toho jeho priateľka Mary (Charlotte Stewart) informuje, že sa jej narodilo dieťa.

Prišlo však na svet znetvorené a vlastne ani nevyzerá ako človek. Mary starostlivosť oň nezvládne a utečie a Henry s ním ostane sám. Mazacia hlava je náročným dielom, plným znepokojivých scén a zlovestnej atmosféry. Spočiatku bola kritikmi prijatá rozpačito, dnes ale patrí medzi kultové diela.

2. Sloní muž

Druhý film, ktorý David Lynch natočil, znamenal odklon od jeho surreálnej poetiky. Sloní muž je totiž životopisnou drámou, ktorá sa zamerala na život Johna Merricka (John Hurt). Ten sa narodil znetvorený a vošiel do dejín pod prezývkou Sloní muž.

Snímka si na paškál vzala predsudky, ktoré ľudia voči sebe chovajú, a odsudzovanie druhých bez toho, aby ich skutočne poznali. Sloní muž sa dočkal kritického aj diváckeho úspechu a získal sedem nominácií na Oscara. Lynchovi vyniesol aj jeho prvú oscarovú nomináciu za najlepšiu réžiu. Okrem toho získal aj viacero iných cien.

3. Duna

Ešte predtým, než nám Dunu majstrovsky predstavil Denis Villeneuve, sa o adaptáciu románu Franka Herberta pokúsil David Lynch. Príbeh sa odohráva vo vzdialenej budúcnosti, v ktorej niekoľko rodov súperí o vládu nad planétou Arrakis. Tá obsahuje vzácne korenie, ktoré umožňuje cestovať naprieč vesmírom.

Film vznikal nesmierne ťažko, scenár sa niekoľkokrát prepisoval a Lynch mal problém obsiahlu a náročnú predlohu adaptovať do podoby jedného filmu. Výsledok napokon nenaplnil očakávania a Duna sa stala finančným prepadákom a recenzie boli prevažne negatívne.

S odstupom rokov sa však prístup divákov a kritikov predsa len zmenil a Duna je dnes prijímaná pozitívnejšie. Odniesla si nomináciu na Oscara v kategórii mix zvuku.

4. Modrý zamat

Neo-noirový triler Modrý zamat sa točí okolo mladíka Jeffreyho (Kyle MacLachlan), ktorý sa vracia do rodného mestečka, aby pomáhal otcovi v obchode. Pri prechádzke okolím nájde v tráve odrezané ľudské ucho. Nález odovzdá na polícii, ale vec tým preňho neskončí a on je postupne vťahovaný do temného sveta násilia a vrážd.

Modrý zamat disponuje podmanivou atmosférou, výbornými hereckými výkonmi a hororovým nádychom. Lynch ani v tomto diele nezaprel svoj špecifický štýl, a pre mnohých divákov tak bude Modrý zamat tvrdým orieškom. Svojho času americkú kritiku polarizoval, ale neskôr sa mu dostalo uznania a dnes právom patrí medzi kultové diela. Lynch si zaň odniesol nomináciu na Oscara v kategórii najlepšia réžia.

5. Divokosť v srdci

Kriminálna road movie Divokosť v srdci sa točí okolo Ripleyho (Nicolas Cage) a Luly (Laura Dern), ktorí sa zamilujú aj napriek nevôli Lulinej matky (Diane Ladd). Rozhodnú sa utiecť, keďže Lulina matka si najala zločincov, aby Ripleyho zabili. Divokosť v srdci rozhodne robí svojmu názvu česť, pretože film je skutočnou divočinou.

Určite si prečítaj:

Kritikom sa novinka Čarodejka: Druhá časť páčila. Dávajú jej oscarové šance

• Filmy a seriály

Mix rôznych žánrov funguje výborne a film srší nespútanou energiou. Je ale pravdou, že podobne ako iné Lynchove filme, ani tento nesadne každému. Film získal na festivale v Cannes Zlatú palmu a odniesol si aj jednu nomináciu na Oscara (pre Diane Ladd v kategórii najlepší výkon herečky vo vedľajšej úlohe).

6. Lost Highway

Surreálny triler Lost Highway sa točí okolo saxofonistu Freda Madisona (Bill Pullman). Jeho manželka Reneé (Patricia Arquette) nájde pred dverami ich domu videokazetu, na ktorej je zachytený ich dom a napokon aj oni sami – mŕtvi. Freda polícia zatkne, ale on z cely nevysvetliteľne zmizne. Namiesto neho v nej je nevinný mladík Pete Dayton (Balthazar Getty), ktorý netuší, ako sa do cely dostal.

Už z tohto stručného popisu ti je zrejme jasné, že Lost Highway nebude úplne oddychovým filmom. A je to pravda. Pri tomto filme totiž musíš premýšľať a pokúsiť sa ho interpretovať sám. Lost Highway má úžasne temnú atmosféru, je výborne natočený a mnohé scény z pamäti len tak nedostaneš. Podobne ako pri viacerých predchádzajúcich Lynchových dielach, aj tento film kritikov rozdelil a neskôr sa dočkal kultového statusu.

7. Príbeh Alvina Straighta

Po čírej temnote Lost Highway urobil David Lynch nečakaný krok. Pre štúdio Disney (!) natočil civilnú a ľudskú drámu Príbeh Alvina Straighta.

Príbeh vychádza zo skutočných udalostí a sleduje starého pána Alvina Straighta (Richard Farnsworth), ktorý sa dozvie, že jeho odcudzený brat Lyle (Harry Dean Stanton) prekonal mŕtvicu. Bratia sa kedysi dávno pohádali a celé roky sa nevideli. Alvin sa však rozhodne za Lylom vydať. Keďže ale nemôže šoférovať, vyrazí na cestu dlhú 600 kilometrov na záhradnom traktore.

Hoci aj v Príbeh Alvina Straighta si David Lynch ponechal svoj špecifický rukopis a ponúkol niekoľko jemne surreálnych scén, vo väčšine času sa drží v príjemne civilnej rovine. Príbeh je jasne čitateľný, ale silný a nevtieravo dojemný. Snímka si odniesla nadšené recenzie a viacero cien, vrátane jednej nominácie na Oscara (pre Richarda Farnswortha ako najlepšieho hlavného herca).

8. Mulholland Drive

Znepokojivý hororový triler Mulholland Drive pre mnohých predstavuje vrchol Lynchovej tvorby. Snový príbeh sa točí okolo začínajúcej herečky Betty Elms (Naomi Watts), ktorá vo svojom dome natrafí na ženu, ktorá stratila pamäť (Laura Harring). Spolu s ňou sa rozhodne pátrať po jej minulosti.

Mulholland Drive je síce náročným, ale nesmierne fascinujúcim dielom. Pohltí ťa svojou temnou atmosférou a bude dráždiť viacerými nie úplne jasnými scénami.

Nehovoriac už o tom, že je parádne nakrútený a herecké výkony sú špičkové. Film si odniesol nadšené recenzie, viacero cien a Lynch zaň získal aj nomináciu na Oscara.

9. Inland Empire

Inland Empire je posledným celovečerným filmom Davida Lyncha. Nesmierne náročné dielo začína ako príbeh herečky Nikki (Laura Dern), ktorá získa rolu vo vysnívanom filme. Ten je remakom zabudnutého nemeckého filmu, ktorý bol údajne prekliaty. Nikki sa začne identifikovať so svojou úlohou a napokon prestáva byť jasné, čo je realita a čo fikcia.

Inland Empire je určite najexperimentálnejším Lynchovým celovečerákom. Film má opäť nesmierne znepokojivú atmosféru, desivé výjavy aj skvelých hercov, pre bežného diváka však pôjde o veľmi ťažko stráviteľný zážitok.

Inland Empire – tak ako mnohé iné Lynchove snímky – kritikov nemilosrdne rozdelil. Jedna strana film vnímala ako nepochopiteľný chaos, druhá ako prepracované autorské dielo. Film získal aj niekoľko cien.

10. Mestečko Twin Peaks

Tento článok sme síce venovali prevažne filmom Davida Lyncha, predsa len však nemôžeme opomenúť seriál Mestečko Twin Peaks. Ten sa totiž stal popkultúrnym fenoménom.

Celý príbeh odštartuje brutálna vražda miestnej stredoškoláčky Laury Palmer (Sheryl Lee) z malého mesta Twin Peaks. Na miesto prichádza špeciálny agent FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan), aby sa pokúsil vypátrať vraha.

Seriál bol mixom viacerých žánrov, odkazoval na klasické soap opery, pridal hororový nádych, tajomno, surreálnu atmosféru, ale aj absurdný humor. Výsledkom tak bol jeden z najlepších seriálov všetkých čias. Dočkal sa dvoch sérií, samostatného filmu Twin Peaks: Fire Walk With Me a v roku 2017 Lynch natočil aj mimoriadne chválenú tretiu sériu.

Príspevok David Lynch a jeho temné svety. Pripomeň si s nami 10 majstrovských diel zosnulého filmára je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.

Jeho filmy boli oslavované vďaka svojej snovej estetike a atmosfére, ku ktorej sa dokázalo priblížiť len málo tvorcov. Lynch sa už dlhšie trápil so zdravotnými problémami spôsobenými neustálym fajčením a stresom. Už dlhšie chcel vytvoriť nejaké nové dielo, avšak už sa ku nemu nikdy nedostane. Jeho posledným väčším projektom bol film Twin Peaks: The Missing Pieces.

Okrem toho sa v závere svojho života venoval krátkym filmom a krátkym videám na jeho youtubovom kanáli. Tam sa dennodenne prihováral svojim fanúšikom a losoval pre nich šťastné čísla. Legendárny režisér sa zapísal do dejín kinematografie a mnohí slávni tvorcovia mu naprieč rokmi vzdávali úctu vo svojich dielach, ale aj v príhovoroch.

David Lynch bol legenda

V roku 2020 dostal David Lynch na Oscaroch čestnú cenu za celoživotné dielo. Za Mullholland Drive vyhral v roku 2001 ocenenie za réžiu v Cannes. Dokonca aj ikona ako Stanley Kubrick prehlasoval, že Lynchov prvý film, Eraserhead, je jedným z jeho najobľúbenejších filmov všetkých čias. Jeho diela sú však viac než komplikované a zväčša sa vymykajú akejkoľvek prostorekej interpretácii. Každopádne ale ide o jedného z najviac vplyvných, originálnych a ikonických režisérov Hollywoodu a celého sveta.

Najbližšie dni pravdepodobne môžeme čakať veľké vyhlásenia zo strany svetových tvorcov, ktorí mu budú vzdávať hold, opustil nás totižto jeden z popredných umelcov filmového média.

Mohlo by ťa zaujímať:

Luxusné spoty za milióny. 10 známych filmových režisérov, ktorí natočili ikonické televízne reklamy

• Celebrity
• Filmy a seriály

Príspevok Vo veku 78 rokov nás navždy opustil legendárny filmový režisér David Lynch je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.

Niektorí filmoví režiséri si na nočných morách a snoch doslova postavili celú kariéru. V rozhovoroch často spomínajú, že ich filmy netreba brať ako realitu, ale ako sny. Najväčším príklad tohto vnímania tvorby sú David Lynch a Luis Buñuel, predbiehame ale.

Samozrejme, je ich viac, medzi režisérov so záľubou v surrealizme a snoch by sa dal počítať aj Christopher Nolan. Väčšina jeho filmov sa ale skôr opiera o koncept času, než snov. Dokonca aj v jeho najviac „snovom“ filme Inception je to vždy celé o tom, ako hrdinom dochádza čas na to, aby vyviedli snovú „lúpačku“.

Dnes sa ale dočítaš o gigantoch tohto prístupu. Mnohí filmoví režiséri ďakujú práve týmto tvorcom za to, že zdokonalili surrealizmus a môžu z ich studnice nápadov čerpať dodnes. Niektorí sú starší, podaktorí sú modernejší. Samozrejme, vo svete filmu je ich omnoho viac, avšak tento zoznam ti hádam predstaví tých základných, ale aj zaujímavejších hráčov surrealizmu vo filme.

David Lynch

Všeobecne asi najznámejší zástanca snových filmov, kráľ surrealizmu vo filme David Lynch natočil asi tie najlepšie snové filmy v histórii filmu. Stačí spomenúť diela ako Mulholland Drive, Eraserhead, Lost Highway a Inland Empire. Neraz sú tieto filmy kombináciou nočnej mory a sna zároveň. Najlepšie je to vidno pri filme Mulholland Drive z roku 2001, kde sa realita mieša so snom, ktorý sa po krutom zistení ukáže ako tá najväčšia nočná mora, akú si kedy kto mohol vysnívať.

Lynch zároveň natočil aj seriál Twin Peaks, ktorý si dodnes drží obrovský počet fanúšikov. Ide o netradičný detektívny príbeh odohrávajúci sa v odľahlom meste, kde sa môže stať čokoľvek. Ako v sne alebo v tranze.

Andrei Tarkovsky

Takmer všetci filmoví režiséri na svete ďakujú jednému režisérovi za to, čo priniesol do sveta filmu. Andrei Tarkovsky bol ruský režisér, ktorý nenatočil veľa filmov, avšak každý jeden z nich bol udalosťou. Ide o artové, pomalé a zádumčivé diela, ktoré ťa zaručene dostanú do stavu hypnózy. Tarkovsky vo väčšine svojich rozhovorov hovoril o prírode, snoch, čase a pamäti. To sa odzrkadľuje aj v jeho filmoch.

Asi jeho najznámejším filmom je Stalker z roku 1979, avšak aj jeho predošlé filmy ako Solaris a Ivanovo detstvo v sebe majú dostatok snového materiálu na to, aby ťa očarili. Jeho neskoršie diela sa stávajú povrchovo veľmi nehybnými, pomalými, avšak vo vnútri skrývajú obrovské množstvo myšlienok, ktoré sa na prvé pozretie len tak ľahko neobjavia. Ako v prípade snov.

Federico Fellini

Federico Fellini bol a je dodnes jedným z najdôležitejších talianskych a pravdepodobne aj svetových režisérov všetkých čias. Okrem toho, že jeho filmy pripomínali jeden veľký karneval a obsahovali to najlepšie, čo vedeli talianski tvorcovia ponúknuť v oblasti réžie, tak sa pričinil aj k surrealizmu vo filme. Asi jeho najznámejším snovým filmom je 8 1/2 z roku 1963. V ňom sledujeme úspešného filmového tvorcu, ktorý prežíva kreatívnu krízu.

Vo filme sa realita mieša so snom a úvodná sekvencia je toho jasným úkazom. 8 1/2 treba jednoducho vidieť. Ak sa vyznáš vo filmoch, tento názov si už počul tisíckrát. Pre bežného diváka bude ale Fellini možno trochu výzvou.

Luis Buñuel

Ďalej musí byť reč o Luisovi Buñuelovi. Ten taktiež patrí do kasty tvorcov, ktorým sú všetci režiséri na svete vďační za ich kontribúciu kinematografii a surrealizmu všeobecne. Jeho filmy, ako napríklad The Extermination Angel, The Discreet Charm of the Bourgeoisie a Viridiana, sú všetky perfektné surrealistické snímky. Niektoré sú drámy, iné sú dokonalé komédie alebo satiry. Vždy ale v sebe nesú surrealizmus.

Avšak, asi jeho najdôležitejším filmom je dielo z roku 1929. Ide o krátky film s názvom Andalúzsky pes. Ten je experimentálnym surrealistickým dielom, ktoré položilo Buñuela na mapu veľkých filmových tvorcov. Mnohí režiséri sa dodnes odvolávajú práve na tento film, ktorý bude mať zanedlho už skoro 100 rokov.

Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky je chilský režisér, ktorý si získal srdcia divákov aj kritikov naprieč celým svetom svojimi surrealistickými filmami ako El Topo, The Holy Mountain a Holy Blood. Jeho diela sú plné násilia a podivnej poetiky spájajúcej sny, sexualitu, násilie a náboženstvo dohromady. Podobne ako v prípade Buñuela, ide o autora, do ktorého tvorby je dosť náročné sa dostať.

Jodorowsky sa istého času pokúšal natočiť adaptáciu Duny Franka Herberta. Táto adaptácia sa ale nikdy nezdvihla zo zeme, keďže došlo ku konfliktom medzi jeho plánmi a plánmi producentov. Dávnejšie sme ti na EMEFKA o tomto fascinujúcom úseku filmovej histórie priniesli článok. Mnohí režiséri a fanúšikovia si dodnes myslia, že ak by jeho Duna vznikla, zmenila by svet. Pravdepodobne by sme dodnes žili v ére hippies.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok To sa mi snáď sníva! 10 surrealistických režisérov, ktorí natáčajú filmy pripomínajúce sny je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.

Niektorí z týchto legendárnych tvorcov sa svojej vášne pre reklamy nikdy nezbavili. Tak ešte dodnes vznikajú legendárne spoty za milióny, čo svetu niekedy predali nepredateľné, inokedy zas ide skôr o úsmevu hodný výkon, čo mapuje históriu vývoja televízie, filmu a svetovej kultúry zároveň. Tak či tak, je zaujímavé sledovať, ako sa režisérsky štýl pretavil do televíznej reklamy.

Samozrejme, nie sú to obyčajné televízne reklamy. Podaktoré z nich pôsobia skôr ako trailery na filmy, iné sa zas neberú až tak vážne a využívajú slávu režiséra vo svoj prospech. Poďme teda priamo na to!

Ridley Scott: Apple – 1984

Už spomenutý Ridley Scott je jedným z tých tvorcov, ktorí si za svoju kariéru prešli tisíckami spotov. Medzi týmito režisérmi je aj David Fincher, ktorý natočil Sedem alebo Fight Club. Ten sa ale na tento zoznam nedostal. Síce sú jeho reklamy originálne a presne si držia jeho rukopis, niektorí režiséri proste natočili ešte výraznejšie spoty. Medzi tie patrí napríklad 1984 Super Bowl reklama pre Apple od Ridleyho Scotta.

Scott v tejto reklame využil spojenie dátumu prezentácie nových Apple výrobkov a titulného dátumu legendárnej knihy a filmu zároveň – 1984. Apple sa šikovne adaptoval a využil fenomén na to, aby dodal svojim novým produktom pocit originality a inovácie. Reklama stála približne 900 000 dolárov, čo by v dnešnej dobe predstavovalo 2,4 milióna dolárov.

David Lynch: Playstation 2 – The Third Place

David Lynch je jeden z najzvláštnejších a najoriginálnejších režisérov našej doby. Surrealistický, snový a nesmierne originálny tvorca stojí za kultovými filmami ako Eraserhead alebo Mullholand Drive. Jeho spot pre Playstation 2 pripomína mnohé jeho diela a bol súčasťou veľkolepej kampane novej videohernej konzoly. Nie je presne jasné, koľko Lynchov spot stál, ale odhaduje sa tak na 3 milióny dolárov.

Wes Anderson: American Express – My Life, My Card

S cenou 1,5 milióna dolárov sa popasoval aj Wes Anderson, ktorého originálny režijný štýl je v reklame pre American Express viditeľný z každého uhla pohľadu. Ukazujú sa tu elementy jeho filmov, ako napríklad Grand Hotel Budapest, dokonca aj niektorí z jeho obľúbených hercov. Jemná humornosť postáv z jeho filmov sa taktiež dostáva aj do jeho reklám. V tejto je ale hlavným aktérom sám Wes Anderson, ktorý sa však správa presne ako bežná postava z jeho filmov.

Anderson okrem toho ale natáča reklamy aj dnes, napríklad pre značky Prada, Montblanc, H&M a mnohé ďalšie. Aj tieto reklamy sa jednoducho oplatí vidieť.

Spike Jonze: Apple – Welcome Home

Spike Jonze, režisér známych filmov ako napríklad Her alebo Adaptácia, natočil v roku 2018 reklamu s názvom Welcome Home pre Apple HomePod. Spot je originálny svojou 5-minútovou dĺžkou, pozostávajúcou hlavne z epickej sekvencie, keď hlavná hrdinka príde domov a jej byt sa začne magicky rozširovať popri počúvaní hudby. Cena celej reklamy sa odhaduje na 5-10 miliónov dolárov, keďže ide o spot s veľkým počtom vizuálnych efektov.

Michel Gondry: Levi’s – Drugstore

Ďalším snovým režisérom na tomto zozname je Michel Gondry. Ten v roku 2004 natočil ikonický film Večný svit nepoškvrnenej mysle s Jimmom Carreym a Kate Winslet. V roku 1994 sa ale značka Levi’s rozhodla povolať ho na natočenie spotu pre ich ikonickú džínsovú kampaň 501. Reklama získala cenu v Cannes za svoju originalitu a zvláštny vizuálny štýl. Cena celej reklamy nie je jasná, avšak rôzne zdroje uvádzajú, že môže ísť o približne 1 milión dolárov.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Luxusné spoty za milióny. 10 známych filmových režisérov, ktorí natočili ikonické televízne reklamy je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.

Nech pozeráš sám alebo s niekým, máš chuť na sci-fi, serióznu paródiu, komornú hrôzu, experiment alebo dokonca vojnový horor a mnoho ďalších, tu si niečo nájdeš. Prečo alternatívnych? Ide o originálne diela, ktoré sa buď vymykajú klišé konvenciám moderných hororov, alebo sú už trocha staršie, no tok času im neubral na kvalite. V zozname nájdeš aj americké, japonské, britské, ruské a dokonca aj nórske filmy.

Niektoré z filmov sú viac známe než druhé. Pravdepodobne niektoré aj poznáš, keďže sa v zozname objavili rovno dva filmy už teraz slávneho filmového štúdia A24. V zozname nájdeš aj známych hercov, ako napríklad Nicolas Cage. Nuž, pusťme sa do toho!

Climax

Climax z roku 2018 sa spočiatku hrá na tanečnú drámu, ktorá ťa schytí a nepustí ťa, až dokým v príbehu nenastane zlomový bod. Kontroverzný francúzsky režisér Gaspar Noé natočil drogami naplnené dielo, čo obsahuje bohovské tanečné choreografie a dávku dobrých fórov. Po prvej polovici ale nastáva moment, keď si väčšina tanečníkov uzavretých vo veľkej telocvični nevedomky dá LSD. Všetko sa premení na horúce peklo.

Okolo telocvične je len sneh a zdrogovaní tanečníci musia nájsť spôsob, ako prežiť sami so sebou. Veľakrát viac než nepríjemný komorný horor, ktorý nevyužíva žiadnych démonov a ani nadprirodzené entity, sa ti na sto percent vryje do pamäti. Noé si aj svojimi predošlými filmami, ako napríklad Irréversible a Enter The Void, zaslúžil prezývku najkontroverznejšieho režiséra posledných rokov a týmto filmom svoje postavenie len potvrdzuje.

The Wailling

Kórejský mysteriózny horor The Wailling z roku 2016 rozpráva príbeh mesta, ktoré sa stane svedkom brutálnej vraždy. Na miesto prichádza polícia a postupne sa zisťuje, že niečo nehrá. Úmrtia sa kopia a kolegami podceňovaný hlavný hrdina musí konať. Dejovo to znie klasicky. Režisér Hong-Džin Na ale do filmu dáva toľko mysterióznosti a prepája dej s folklórom tak dobre, že ani sám divák nemá poriadne tušenie, čo sa deje.

V malom mestečku totižto zlo vykonáva entita, ktorej podstata je nejasná. Všetko sa neustále zamotáva, a keď už je niekto na správnej stope, odhalí, že bol celý čas vodený za nos. Neistota dokonale pretkáva celý film a výsledný dojem je taký istý. Neprezradíme viac, asi by to aj tak nepomohlo. Jednoducho, ide o dokonale spracovaný mysteriózny horor.

The Lighthouse

A máme tu čerstvú klasiku! Robert Eggers je jedným z najoriginálnejších a najlepších tvorcov modernej kinematografie a jeho film Lighthouse z roku 2019 by mal vidieť každý fanúšik hororu. Ide o ojedinelý, miestami až surrealistický príbeh dvoch strážcov majáka, ktorí sa na svojej šichte zbláznia. Dej je extrémne jednoduchý, ide skôr o spôsob, akým Eggers túto obyčajne zdajúcu sa zápletku predvádza.

Ide o čiernobiely film natočený objektívmi z čias, keď skutočne existovali takíto strážnici majákov. Odporučili by sme si pozrieť aj jeho horor The Witch, avšak Lighthouse je viac než jedinečný tým, že ide iba o dvoch hercov, Robert Pattison a Willem Dafoe, čo ti určite na tvár privedú smiech, ale aj hrôzu.

Mandy

Mandy je druhým veľkým filmom režiséra Panosa Cosmatosa, o ktorom budeme ešte v budúcnosti určite veľa počuť. V roku 2018 sa rozhodol natočiť film o pomste, čo bude naplnený drogami a retro atmosférou. Koho si povolal, aby hral hlavnú úlohu? Predsa Nicolas Caga, ktorému rola pomstychtivého veterána a drevorubača sadla ako ušitá na mieru.

Spočiatku jemný romantický a snový film sa postupne mení na nočnú moru a skvelý horor. Zároveň treba vyzdvihnúť aj dokonalý soundtrack od zosnulého hudobného skladateľa a režiséra Johanna Jóhanssona. Film mieša mystiku, mytológiu, démonov a perfektne natočenú brutalitu do jedného veľkého drogového mixu, pri ktorom sa dostaneš do zhypnotizovaného stavu.

Threads

Posledné dva horory na tomto zozname v sebe nesú aj štipku humoru, čiže je čas to zvrtnúť. Threads je britský televízny film režiséra Micka Jacksona z roku 1984, ktorý si naprieč rokmi vyslúžil prezývku najdepresívnejšieho filmu v histórii. Nejde tu o žiadne nadprirodzené sily alebo vražedného maniaka. Threads sú realistickou interpretáciou toho, čo by sa stalo, ak by sa na svete rozpútala jadrová vojna. Vo filme sledujeme niekoľko postáv, ktoré prežívajú v Londýne zasiahnutom atómovou bombou.

Ich životy, telá a vzťahy sa postupne rozpadajú. Nejde o to, čo urobí výbuch, ale čo nastane potom. Film nám taktiež dáva možnosť nahliadnuť do budúcnosti a dekády trvajúcich následkov radiácie. Všetko je to podané civilne, realisticky a kruto. Spočiatku nevinne vyzerajúca dráma sa postupne vyvíja a divákovi na konci z ničoho nič zostane v ústach iba nechutná pachuť.

Mohlo by ťa zaujímať:

Toto je rebríček TOP 10 najlepších hororov histórie. Ktorý sa umiestnil na prvom mieste?

• Filmy a seriály

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Troška iného strachu. Toto je náš tip na 10 skvelých alternatívnych hororov na jesenný večer je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.