V tomto článku sa bližšie pozrieme na už teraz úspešný seriál, ale hlavne na titulného votrelca. Zahraničný web Space sa opýtal zoológa na to, či by toto stvorenie malo potenciál existovať aj v realite.

O čo ide v seriáli Votrelec: Zem?

Seriál Votrelec: Zem sa odohráva v roku 2120, teda dva roky pred udalosťami pôvodného filmu Votrelec od Ridleyho Scotta. Tento prequel nás prenáša do blízkej budúcnosti, kde Zem efektívne ovláda päť zlovestných a rivalských korporácií – Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic a Threshold.

Už v úvodnej epizóde sa divák dozvedá, že v tejto dobe sa preteky o nesmrteľnosť posunuli do troch revolučných foriem: kyborgovia, biologickí ľudia s umelými implantátmi, syntetické humanoidy, ktoré disponujú takmer ľudským vedomím podobne ako legendárny android Ash, a hybridy, syntetické bytosti, do ktorých sa prenáša skutočné ľudské vedomie.

Hybridy predstavujú najnovší technologický pokrok a sú dielom miliardára a génia Boya Kavaliera a jeho spoločnosti Prodigy. Táto tajná technológia umožňuje preniesť vedomie smrteľne chorých detí do superľudských a teoreticky nesmrteľných syntetických tiel.

Cieľom bolo vytvoriť skupinu detsky pôsobiacich syntetických bytostí, ktoré firma Prodigy nazvala Lost Boys – jasná narážka na Peter Pana, čo odráža Kavalierovu fascináciu týmto príbehom. Séria teda skúma nielen etické otázky a nebezpečenstvá technologickej nesmrteľnosti, ale aj hranice ľudskosti v ére, keď sa vedomie a telo dajú oddeliť a znovu pospájať podľa úsudku mocných korporácií.

Kde tam ale zapadá votrelec?

Zatiaľ sme si popísali základné pravidlá hry, pričom sme ani raz nespomenuli samotného votrelca – známeho ako xenomorph. Seriál sa hneď od začiatku vrhá späť do temných vôd svojich predchodcov. Predstavuje nám dramatickú situáciu – vesmírna loď, ktorá prišla z hlbín vesmíru, sa rúti na Zem. Nesie so sebou niekoľko nebezpečných druhov mimozemského života a je medzi nimi aj xenomorph.

Tá ultimátna zbraň, ktorá, ako sa v predošlých dieloch legendárnej filmovej série dozvedáme, je to, čo spoločnosť Weyland Yutani chce najviac.

Táto loď patrí práve spoločnosti Weyland Yutani, no padá do jedného z miest, ktoré patria pod nadvládu spoločnosti Prodigy. Boy Kavalier tam vysiela Lost Boys a Weyland Yutani chce svoju zbierku krvilačných monštier späť. Máme tu zápletku, ktorá má potenciál preskúmať obrovskú plejádu filozofických tém a popri tom aj priniesť dlho očakávanú smršť krvilačného besnenia.

Tvorca seriálu Noah Hawley sa pre web Variety vyjadril, že seriál nebude mať spojitosti s filmami Prometheus a Votrelec: Covenant od Ridleyho Scotta. Prečo? Ich mytológia do vízie seriálu údajne veľmi nezapadá. Naposledy sa všetky filmy pokúšal zjednotiť film Votrelec: Romulus, ktorý to istým spôsobom dokázal urobiť na kvalitnej úrovni.

Mohol by xenomorph existovať aj v skutočnosti?

Série Votrelec a Predátor zažívajú renesanciu a fanúšikovia tak dobiedzajú viac než kedykoľvek predtým. Web Space priniesol krátky rozhovor so zoológom Paolom Viscardim, ktorý vysvetlil, či by pekelné stvorenie z dielne H.R. Gigera mohlo prežiť aj v našej realite. Xenomorpha prirovnal k mnohým zvieratám našej zeme a najšokujúcejšie je to, že podľa neho na zemi existujú omnoho extrémnejšie organizmy než fiktívny mimozemšťan.

Mohlo by ťa zaujímať:

Votrelec a Predátor zažívajú renesanciu. Toto všetko musíš o dvojici legendárnych filmových monštier vedieť

• Fakty a zaujímavosti
• Filmy a seriály

Redakcia portálu sa najprv Viscardiho opýtala, či má votrelec šancu existovať ako parazitický organizmus a či má na Zemi nejakého brata. „Parazity svojich hostiteľov nezabíjajú, môžu im spôsobiť choroby, no obvykle sa snažia pracovať s hostiteľom, aby dostali to, čo chcú. Zvieratá ako votrelci a podobne aj niektoré druhy ôs svojich hostí zabíjajú,“ tvrdí zoológ.

„Počet parazitov na našom svete je obrovský. Niektoré z nich dokážu robiť šialené veci. Môj obľúbený je parazit, ktorý parazituje na rybách. Tento tvor vojde do ryby cez žiabre, zje jazyk a potom ho nahradí – vďaka čomu žije s rybou a kŕmi sa na tom, čo práve ona konzumuje,“ dodáva.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Seriál Votrelec: Zem ovládol obrazovky. Zoológ sa pozrel na to, či by takýto mimozemský organizmus mohol skutočne existovať je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Filmárom neraz stačí základná kostra známeho príbehu, ktorú si prispôsobia podľa vlastných predstáv. Aj tak je však zaujímavé porovnať niektoré ikonické momenty z klasických disneyoviek s tým, ako vyzerajú v skutočnej histórii alebo v pôvodnej verzii príbehu.

1. Tarzan (1999)

Animovaný Tarzan od Disneyho vychádza z románu Tarzan z rodu opíc od Edgara Ricea Burroughsa, no záver má úplne iný. Vo filme Tarzan zostane v džungli s Jane a jej otcom, pričom z Jane sa stane odvážna „žena džungle“. V knihe však Tarzan odchádza do civilizácie, aby Jane našiel, no zistí, že je zasnúbená. Nakoniec sa vzdá svojho šľachtického titulu aj majetku v jej prospech.

2. Zvonár u Matky Božej (1996)

Disneyho Zvonár u Matky Božej vychádza z románu Victora Huga, no oproti predlohe má oveľa miernejší tón. V knihe totiž všetky postavy čaká tragický koniec – Phoebus je márnivý sukničkár, ktorý Esmeraldu po romániku odkopne, Frollo ju dá popraviť a Quasimodo ho za to zabije. Potom odíde z katedrály a umiera od hladu pri Esmeraldinom tele. Žiadny happy end sa tu nekoná.

3. Atlantída: Stratená ríša (2001)

Atlantída: Stratená ríša síce u nás nikdy nezískala taký kultový status ako iné disneyovky, no stále ide o kvalitný film. Aj v ňom sa však objavujú historické nepresnosti. Dej sa odohráva v roku 1914, no v jednom zábere vidíme v akváriu ryby z čeľade latimériovité – tie boli pritom objavené až v roku 1938, dovtedy sa považovali za vyhynuté.

4. Šípková Ruženka (1959)

Je to síce drobný detail, no stojí za zmienku. V závere Šípkovej Ruženky tancuje Aurora s Filipom a on jej pri tom položí ruku na pás. Dnes ide o úplne bežné gesto, no v 14. storočí, keď sa príbeh odohráva, by to bolo považované za nevhodné a proti vtedajším mravom.

5. Princezná a žaba (2009)

Romantický koniec Princeznej a žaby, kde si Tiana vezme princa Naveena, by v roku 1910 v New Orleans nebol možný. V období rasovej segregácie a zákonov Jima Crowa by Tiana ako žena tmavej pleti nemohla vlastniť reštauráciu, a už vôbec nie uzavrieť manželstvo s bielym mužom – také zväzky boli totiž zákonom zakázané.

Odporúčame prečítať:

Po správach o rušení sviatkov prichádza skvelá novinka. Minister školstva potvrdil, že sa vracia zrušené voľno

• Slovensko

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok 10 nepresností z animovaných disneyoviek, ktoré tvorcovia nechali plávať je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Dvaja z nich zostavili svoj zoznam toho najlepšieho, čo streamovacie platformy tento rok predstavili. Nájdeš tu pokračovania známych sérií, ale aj menšie projekty, ktoré uchvátili kritikov i divákov. Sú tu hity ako Biely lotos, Adolescent či Andor. Pár titulov však možno nepoznajú ani tí najostrieľanejší, a tak tento zoznam slúži aj ako dvierka do sveta nových seriálov.

Najlepšie seriály tohto roka (zatiaľ)

Na EMEFKA sme ti už článok o 10 najlepších seriáloch roka 2025 priniesli, no zoznam od Variety tento výber rozširuje. Zoznamu najviac dominuje Netflix, no čertovské rohy vystrkuje aj HBO MAX a Apple TV+. Ďalej sú tu streamovacie platformy ako Disney+ a Prime Video, pričom každá z týchto platforiem priniesla do zoznamu svoju várku diel.

Mohlo by ťa zaujímať:

10 filmov, ktoré patria k tomu najlepšiemu, čo rok 2025 zatiaľ priniesol

• Filmy a seriály

Prestížny magazín Variety sa zameriava výlučne na filmy, seriály a divadlo, ktorému sa venoval už na začiatku svojej existencie v roku 1905. Odvtedy kontinuálne prináša novinky zo sveta zábavy a snaží sa ľuďom dávať odporúčania na to najlepšie, čo sa v tomto svete dá vidieť. Tu je kompletný zoznam:

Adolescent – Netflix

A Cruel Love: The Ruth Ellis Story – Prime Video

Tisíc rán – Disney+

Oddelenie Q – Netflix

Milujem ťa navždy – Netflix

Dlhá jasná rieka – HBO MAX

Power Book III: Raising Kanan – Prime Video

Váš dobrý sused Spider-Man – Disney+

Luxusné známosti – Apple TV+

Andor – Disney+

Umrieť (túžbou) po s*xe – Disney+

John Mulaney: Všetci sú tu naživo – Netflix

Urgent – HBO MAX

Experiment – HBO MAX

V mene nášho pána – HBO MAX

Oddelenie – Apple TV+

Sirény – Netflix

Štúdio – Apple TV+

Biely lotos – HBO MAX

Príspevok Geniálna miniséria aj dospelý návrat Star Wars. 20 najlepších seriálov, ktoré nám zatiaľ rok 2025 priniesol je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Snímku už videli aj prví zahraniční kritici. Aký je teda ich ortieľ? Podarí sa Disneymu napraviť po Snehulienke svoje renomé? Prvé ohlasy by mohli naznačovať, že do istej miery áno. Na stránke Rotten Tomatoes má Lilo a Stitch momentálne 75 % pozitívnych recenzií. Kritici sa väčšinou zhodli, že ide o kvalitne nakrútený a milý rodinný film, ktorý fanúšikov originálu rozhodne neurazí.

Slušná rodinná zábava

„Režisér Dean Fleischer Camp pridal do tejto verzie tak veľa srdca, humoru a rešpektu k havajskej kultúre, že budete ťažko odolávať jej šarmu,“ napísal Peter Gray. Jonathan Sim poznamenal, že kvalít originálu remake síce nedosahuje, ale stále ide o slušnú zábavu, ktorá sa nespolieha len na opakovanie známeho príbehu, ale pridáva doň aj zmeny a vlastné nápady.

Aj podľa Carly Hay sa remake vydaril, pričom vyzdvihla najmä jeho záver, ktorý je údajne lepší než v pôvodnom animáku. „Zlé správy sú, že pátranie po mimozemšťanovi Stitchovi je horšie než pôvodný film,“ dodala. Podľa Alicie P. Ferreirós je Lilo a Stitch bezpečným remakom, ktorý príliš neriskuje, ale v konečnom výsledku to vlastne ani nevadí.

Amy Amatangelo pochválila obsadenie a inteligentné zmeny. „Šarmantný, ale kostrbatý remake,“ uviedol zase Preston Barta. „Hraný Lilo a Stitch sa snaží preklenúť priepasť medzi animovanou mágiou a vierohodnosťou v reálnom svete.“

Podľa Williama Mullallyho však remake dokonca prekonáva originál. „Lilo a Stitch je lepší film než originál, hlavne preto, lebo príbeh je aktualizovaný s láskou a starostlivosťou k pôvodnému materiálu,“ podotkol. Nate Adams napísal, že novú verziu tohto príbehu sme síce nepotrebovali, ale výsledok je podľa neho celkom milý.

Najlepšia hraná disneyovka za poslednú dobu

„Lilo a Stitch je najlepší hraný film od Disneyho,“ napísala zase Wendy Lee Szany. „Vidieť Stitcha v tejto hranej forme a na veľkom plátne prináša obrovskú vlnu nostalgie, plno smiechu a dojemných momentov. Film brnká na podobné struny ako originál a pridáva tiež nové príchute.“

„Lilo a Stitch má všetko: komédiu, chaos a jemné dramatické momenty, ktoré zasiahnu srdce,“ napísala Danielle Solzman. Tie menej spokojné reakcie hovoria o tom, že nová verzia nebola potrebná a je celkom zabudnuteľná. „Disney mal originál nechať na pokoji,“ napísal Mark Kennedy.

Aidan Kelly uznal, že remake rodiny s deťmi pobaví, ale film o svojich kvalitách úplne nepresvedčil. No a Cody Dericks poznamenal, že Disney film očividne točil len pre peniaze a na výsledku je to cítiť.

Celkovo sa ale dá povedať, že pozitívne reakcie momentálne prevažujú a film má lepšie kritiky než problematická Snehulienka. Disneymu po nej zrejme práve stávka na bezpečnosť a nulová kontroverzia bude vyhovovať a neodradí tým divákov od návštevy kina. Slovenskú premiéru si Lilo a Stitch odbije už 22. mája.

Príspevok Hraná verzia animáku Lilo a Stitch vstupuje do kín. Vieme, či pôjde o prepadák, akým bola Snehulienka je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Rocky Johnson a Tony Atlas sa stali prvými černošskými šampiónmi tímov v histórii WWE. Dwaynov strýko Ricky sa tiež venoval zápaseniu. Mama Dwayna vyrastala v rodine Petra Maiviu, profesionálneho zápasníka. Jeho stará mama Lia taktiež patrila medzi prvé ženské promotérky wrestlingu – viedla Polynesian Pacific Pro Wrestling až do roku 1988.

Prostredníctvom Maiviu sa Johnson nepriamo spája s rodinou Anoaʻi, známou wrestlingovou dynastiou. V roku 2008 uviedol práve Dwayne do Siene slávy WWE svojho otca aj starého otca. Dwayne v detstve navštevoval viaceré školy v Severnej Karolíne, Connecticute, Havaji a Tennessee, až napokon dokončil štúdium na Freedom High School v Pennsylvánii v roku 1990.

Počas štúdia čelil problémom – polícia ho zadržala pre bitky a podvody. Tréner Jody Cwik však rozpoznal jeho talent a prijal ho do futbalového tímu. Tento moment spustil zásadnú osobnú zmenu. Popri futbale sa venoval aj atletike a zápaseniu. V maturitnom ročníku získal športové štipendium na University of Miami.

Začiatok úspešnej futbalovej kariéry

Dwayne Johnson študoval na University of Miami v rokoch 1990 až 1994, kde hral na pozícii defenzívneho tackla. Študoval dvoj-odbor v kriminológii a fyziológii. V roku 1991 sa jeho tím Miami Hurricanes stal národným šampiónom. Napriek 4-ročnému pôsobeniu zostával často v úzadí, keďže v tíme figurovali hviezdy ako Warren Sapp.

Johnson nastúpil do 39 zápasov, z toho raz v základnej zostave. Celkovo zaznamenal 77 zákrokov a 4,5 sacku. Popri športovej kariére sa aktívne zapájal aj do komunitného života. Pravidelne vystupoval pred študentmi v Miami a povzbudzoval ich k vytrvalosti, zodpovednosti a odmietaniu drog. Jeho príbeh často slúžil ako príklad pre mladých.

Po ukončení štúdia v roku 1995 zamieril do Kanady, kde sa pripojil k tímu Calgary Stampeders v CFL. Klub ho presunul z defenzívneho tackla na linebackera a zaradil ho na tréningový káder. Po dvoch mesiacoch sa však spolupráca ukončila. Johnsonov univerzitný príbeh ukazuje vytrvalosť, schopnosť učiť sa z vlastných chýb a silnú túžbu inšpirovať ostatných.

Každý krok na jeho ceste viedol k neskoršiemu úspechu mimo športu

Po ukončení pôsobenia v Calgary sa Johnson v roku 1996 vydal na dráhu profesionálneho zápasníka. Skúsený Pat Patterson mu zabezpečil niekoľko skúšobných zápasov vo World Wrestling Federation. V ringu najskôr vystupoval pod vlastným menom. Porazil The Brooklyn Brawlera, no neuspel proti Chrisovi Candidovi a Owenovi Hartovi.

Neskôr zápasil v United States Wrestling Association ako Flex Kavana a dvakrát získal tímový titul s Bartom Sawyerom. Po letných úspechoch v roku 1996 podpísal zmluvu s WWF. Tréning absolvoval pod vedením Toma Pricharda spolu s Achimom Albrechtom a Markom Henrym. Jeho debut vo WWF prebehol pod menom Rocky Maivia, spojením ringových mien jeho otca a starého otca.

Mohlo by ťa zaujímať:

Cillian Murphy mal dobré známky, no často sa dostával do problémov. Prvú zmluvu za hudbu rázne odmietol

• Celebrity
• Filmy a seriály

Napriek počiatočným pochybnostiam prijal túto identitu na návrh Vinca McMahona a Jima Rossa. Získal prezývku „The Blue Chipper“ a prezentoval sa ako prvý zápasník tretej generácie v histórii WWF. Prvý zápas absolvoval 17. novembra 1996 na Survivor Series, kde zvíťazil ako jediný preživší. Titul Intercontinental Champion získal 13. februára 1997 a úspešne ho obhájil.

Fanúšikovia však postupne začali jeho postavu odmietať. Po strate titulu a zranení kolena v júni strávil niekoľko mesiacov rekonvalescenciou.

Už nie Dwayne Johnson – toto je The Rock

Po jeho návrate v auguste 1997 sa Maivia premenil na záporáka. Odpovedal fanúšikom, ktorí ho vypískavali, a pridal sa k Faarooqovi, D’Lo Brownovi a Kamovi v skupine Nation of Domination. Následne prestal používať meno Rocky Maivia a predstavil sa ako The Rock, pričom často hovoril o sebe v tretej osobe.

Začal urážať fanúšikov, súperov aj moderátorov. Na podujatí D-Generation X: In Your House ho Stone Cold Steve Austin porazil za menej ako šesť minút. O deň neskôr Austin titul odovzdal The Rockovi a následne mu udelil Stunner. The Rock následne súperil s Austinom a Kenom Shamrockom.

Na Royal Rumble 1998 porazil Shamrocka diskvalifikáciou a titul si udržal. Neskôr sa dostal medzi posledných dvoch v zápase Royal Rumble, no Austin ho vyradil. Na WrestleManii XIV opäť obhájil titul proti Shamrockovi. Vzápätí predstavil nový dizajn Intercontinental Championship a zosadil Faarooqa z vedenia skupiny. V máji porazil Faarooqa a skupina sa premenovala na „The Nation“.

Nasledoval spor s Triple H a skupinou D-Generation X. Na King of the Ring 1998 sa The Rock dostal do finále, kde prehral so Shamrockom. Neskôr opäť získal titul proti Triple H, no na SummerSlame ho v rebríkovom zápase stratil. V druhej polovici roka 1998 získaval čoraz viac fanúšikov. Spor s Markom Henrym a D’Lo Brownom napokon ich skupinu úplne rozdelil.

Najväčšie wrestlingové triumfy

Po jeho uvedení pod prezývkou The Rock začal Dwayne získať úspech za úspechom. Svoj prvý veľký triumf dosiahol na Survivor Series 1998, kde porazil Mankinda a získal svoj prvý WWF titul. Následne sa pridal k Vincovi McMahonovi a stal sa tvárou frakcie The Corporation. V januári 1999 získal titul opäť v brutálnom „I Quit“ zápase proti Mankindovi, kde jeho agresivita dosiahla nové úrovne.

Na Backlash, v apríli 1999, The Rock porazil Triple H a stal sa znova šampiónom. V júni 2000 na King of the Ring získal v poradí už piaty titul vo víťaznom tímovom zápase. Na SummerSlame úspešne obhájil titul proti Kurtovi Anglovi a Triple H-ovi. Počas Royal Rumble 2002 získal titul siedmykrát v kariére, keď porazil legendárneho The Undertakera a Kurta Angla.

Na WrestleManii X8 porazil samotného Hulka Hogana v pamätnom zápase generácií, čo upevnilo jeho pozíciu legendy. V roku 2013 na Royal Rumble porazil CM Punka a získal ôsmy titul WWE, čím sa zapísal do histórie. O rok neskôr sa vrátil na WrestleManiu XXX a zdieľal ring s ikonami ako Hulk Hogan a Steve Austin.

V roku 2024 na WrestleManii XL zvíťazil v tímovom zápase po boku Romana Reignsa. O deň neskôr oznámil prestávku, no naznačil svoj návrat a ďalší titulový súboj.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Dwayne Johnson mal v detstve množstvo problémov. Polícia ho neraz zadržala pre bitky a podvody je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Popoluška – kráľovná TikToku a secondhand módy

Zo slúžky rovno do sveta fashion influenceriek. Popoluška by dnes žila v 2-izbovom apartmáne, točila by „get ready with me“ videá a cestovala. Namiesto sklenených črievic by mala na nohách drahé tenisky a na bále by tancovala na remix Bad Bunnyho. A princ? DM-ol by jej po tom, čo by mu algoritmus posunul jej video s 2,1 miliónmi videní.

Ariel – víla s podcastom o ľudskej kultúre

Ariel by dnes určite mala OnlyFans (iba s fotkami nôh, samozrejme) a zároveň by viedla edukatívny podcast, kde by vysvetľovala, prečo sú ľudské nohy preceňované a prečo plastový príbor ničí oceány.

Princa by nechala na „seen“, pretože má momentálne fázu sebapoznávania a plánuje sa prihlásiť na Erasmus do Nórska.

Mulan – e-gamerka a feministická ikona

Mulan by dnes streamovala hry na Twitchi, mala by vlastný merch a pravidelne by komentovala toxickú mužskú dominanciu v e-sporte. Vo voľnom čase by písala blogy o rodových stereotypoch a raz do mesiaca by vystupovala na feministickej open-mic noci v kaviarni.

Belle – knižná blogerka

Belle by sa stala bookstagramerkou roka, každý deň by pridávala fotku knihy s kávou a sviečkou, no v príbehoch by sa potajme sťažovala na to, že knihy sa nedajú čítať, keď ti niekto nonstop píše „poď von“.

Elza – girlboss a environmentálna aktivistka

Elza by určite nosila sivý oversized kabát, jazdila by na Tesle a vo voľnom čase by organizovala klimatické pochody. Jej ikonické „Let it go“ by bolo názvom jej motivačného kurzu na zvládanie úzkosti. S mužmi to neskúša – momentálne randí sama so sebou, lebo self-love je v móde.

Snehulienka – influencerka pre zdravý životný štýl

Jej Instagram by bol plný zelených smoothie, lesných prechádzok a receptov s jablkami. Bývala by so svojimi kamoškami v eko-komunite v lese a spolu by pestovali bio paradajky. Jej úhlavným nepriateľom by boli všetky toxické beauty štandardy, ktoré by sa rozhodla zničiť sériou reels videí.

Tiana – podnikateľka s food truckom

Tiana by si splnila sen o vlastnej reštaurácii – začala by ako food truck queen a postupne by vybudovala sieť podnikov. Jej kuchyňa by bola kombináciou street foodu a vegánskej alternatívy pre hipsterov. A princ? Ten by pomáhal s účtovníctvom a marketingom.

Ak by dnes žili Disney princezné, boli by presne také ako my – s bizarnými nápadmi, snami, úzkosťami, iPhonom v ruke a jednou nohou vo svete dospelákov.

Mohlo by ťa zaujímať:

Hraná Snehulienka má katastrofálne tržby. Disney si pripisuje prepadák

• Filmy a seriály

Príspevok Popoluška, Ariel či Snehulienka: Čo by robili Disney princezné, keby žili v dnešnej dobe? je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Ako ale píše portál Deadline, pohľad na doterajšie tržby nedáva príliš veľa dôvodov na optimizmus. Iste, asi nikto nečakal masívny hit, ale predstavitelia štúdia sa stále mohli chlácholiť tým, že obyčajných divákov a rodiny s deťmi kontroverzie nezaujímajú a proste vyrazia do kina na novú rozprávku. To sa ale nestalo.

Rozprávka divákov do kín nenalákala

Film Marca Webba s masovým 270 miliónovým rozpočtom si totiž za prvý víkend z domácich trhov odniesol len chabých 43 miliónov. To je ešte menej, než predikovali pesimistické prognózy (tie tipovali približne 60 až 70 miliónov). Je to dokonca menej než štart slabučkého Dumba, aj ten totiž dokázal za prvý víkend utŕžiť 46 miliónov.

Celkovo má momentálne Snehulienka s tvárou Rachel Zegler na konte 86,1 miliónov dolárov. Zrejme by sa v tejto chvíli dalo hovoriť o prepadáku. V porovnaní s ostatnými hranými remakmi z Disneyho stajne ide o katastrofálne čísla. Pre porovnanie: Popoluška odštartovala za 67,8 milióna, Malá morská víla za 95,5 milióna a Vládkyňa zla za 69,4 milióna dolárov.

Aby toho nebolo málo, ani recenzie nie sú príliš pozitívne. Niektorým sa síce snímka páčila, väčšina však dáva palec dole, o čom svedčí aj skóre na Rotten Tomatoes (43 % pozitívnych recenzií s priemerným ratingom 5,00/10).

Diváci sú o niečo ústretovejší, keďže Snehulienke udelili prostredníctvom CinemaScore známku B+. Ale v porovnaní s ostatnými Disneyho remakmi je aj táto známka prekvapivo nízka. Predchádzajúce filmy totiž väčšinou zbierali známku A, prípadne A-.

Na filme sa teda kontroverzia zrejme silno podpísala. Rozpočet sa ale navyšoval aj kvôli pandémii a viacerým dotáčkam. K tomu si treba pripočítať ešte náklady na marketing, ktoré tiež neboli nízke, a máme tu hotovú finančnú pohromu porovnateľnú s druhým Jokerom. Štúdiu, zvyknutému na veľké hity, sa na ňu iste nebude zabúdať ľahko.

Príspevok Hraná Snehulienka má katastrofálne tržby. Disney si pripisuje prepadák je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Jeho hlavným hrdinom bol malý Miguel, ktorý sa túži stať uznávaným hudobníkom. Neuveriteľnou zhodou okolností sa však ocitne vo svete mŕtvych. Rozhodne sa teda vypátrať svoj hudobný idol: gitaristu Ernesta de la Cruz.

Snímka si odniesla množstvo cien vrátane dvoch Oscarov (za najlepší animovaný film a najlepšiu pôvodnú pieseň). Na druhý diel si však počkáme pomerne dlho, premiéra je totiž stanovená na rok 2029. „Hoci sa film nachádza v ranej fáze vývoja, vieme, že bude plný humor, srdca a dobrodružstva,“ vyjadril sa šéf Disneyho Bob Iger. „A nevieme sa dočkať, kedy budeme zdieľať viac.“

Ako režiséri sa vrátia Lee Unkrich a Adrian Molina. Produkovať bude overený pixarovský veterán Mark Nielsen (Toy Story 4, V hlave 2). Hoci bol príbeh Miguela v prvom filme ukončený a nemyslíme si, že by nutne potreboval pokračovanie, potenciál na zaujímavý film určite existuje.

Disney a Pixaru sa navyš stávka na sequely vyplatila v prípade Toy Story 4, Rodinky Úžasných 2 aj V hlave 2. Niet teda divu, že to chcú skúsiť aj s inými značkami. A pokiaľ sa dočkáme kvalitného animáku, tak proti tomu nič nemáme.

Príspevok Kultový animák Coco dostane druhý diel. Počkáme si naň pomerne dlho je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Štúdio Disney má navyše strach, že sa film po premiére stane terčom ďalšej vlny nenávisti, takže prijalo predbežné opatrenia. Ako poznamenávajú aj portály Variety a MovieWeb, film už videli aj prví kritici, ktorí svojimi dojmami zaplnili sociálne siete. Ako teda Snehulienka podľa nich dopadla?

Snehulienka sa… vydarila?

Treba zdôrazniť, že stále ide len o prvé dojmy a nie oficiálne recenzie, zdá sa však, že Snehulienka sa kritikom páčila. Skyler Shuler sa dokonca vyjadrila, že film prekonáva ostatné hrané Disneyho remaky.

„Pozrite, mala som obavy, ale poviem vám, že Snehulienka je čistá disneyovská mágia!“ napísala. „Tento film sa pre mnohých ľudí stane najobľúbenejším hraným remakom. Ak ste si užili Aladina či Popolušku, budete spokojní.“

Spokojnosť hlásil aj Paul Klein. „Možno to oľutujem, ale Snehulienka je slušný film,“ vyjadril sa. „Naozaj som si užil muzikálové čísla, obzvlášť to úvodné a Kráľovnej zlý bop. Zegler je v hlavnej úlohe výborná a Gal Gadot zábavná. Jediné, čo film zráža, sú CGI trpaslíci. Táto voľba je nepochopiteľná.“

V podobnom duchu sa vyjadrili aj ďalší kritici. Vyzdvihli tiež krásny vizuál a dobre napísaný scenár, ktorý dokázal klasickému príbehu vdýchnuť nový život a citlivo ho aktualizovať pre súčasnosť. Viacerí sa zdohli, že toľko kritizovaná Zegler podala najlepší výkon zo všetkých hercov. „Rachel Zegler JE Snehulienka a jej výkon je magický,“ napísal Christopher Rates It.

Nájdu sa ale, pravdaže, aj kritickejšie ohlasy. Carl Kaka pochválil výkon Gal Gadot v úlohe zlej Kráľovnej, ale dodal, že film ho sklamal. „Rachel Zegler je slabou Snehulienkou, zmeny v príbehu a textoch piesní sú hrozné, niektoré špeciálne efekty nie sú také špeciálne a film mi proste nesadol. Veľká škoda.“

Krátko po týchto ohlasoch však dorazili aj prvé recenzie, ktoré sú už oveľa viac zmiešanejšie. Na stránke Rotten Tomatoes má Snehulienka momentálne 48 % pozitívnych recenzií s ratingom 5,5/10. Metacritic zase hlási 47 bodov zo 100. Film do našich kín zamieri 20. marca.

Príspevok Novú Snehulienku už videli prví kritici. Kontroverzný projekt je podľa nich najlepším Disneyho hraným remakom je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Kritiku svojimi výrokmi vzbudila aj Rachel Zegler, ktorá príbeh Snehulienky označila za „zastaraný“ a princa za „stalkera“. Syn jedného z režisérov pôvodného animáku David Hand novú verziu odsúdil so slovami, že odmieta „nové woke veci“, ktoré do nej tvorcovia údajne vložili.

Štúdio Disney tak bude zrejme rado, ak už bude mať premiéru za sebou. Cítiť to aj z ohlásených krokov, ktoré predstavitelia štúdia v súvislosti so Snehulienkou pripravujú. Obávajú sa totiž tvrdej vlny nenávisti zo strany „anti-woke hnutia“ a rozhodli sa teda reklamnú kampaň výrazne utlmiť. Nebude sa teda konať žiadna slávnostná premiéra v Londýne ani propagačné kampane.

Uskutoční sa len niekoľko tlačových konferencií, na ktorých Rachel Zegler dostane len obmedzený počet otázok. Vzhľadom na to, že aspoň papierovo ide o snímku, ktorá by mala mať zaručenú silnú reklamnú kampaň, je z Disneyho krokov cítiť nervozita. Podobné kroky sú totiž pri podobne vysokorozpočtových snímkach mimoriadne vzácne.

Otázkou, pravdaže, ostáva, ako sa za týchto podmienok bude Snehulienke dariť finančne. Nie je vylúčené, že sa z nej stane prekvapivý hit, ale takú mieru optimizmu zrejme veľa analytikov nezdieľa. Uvidíme teda, ako snímka Marca Webba dopadne a – hlavne – aká bude jej výsledná kvalita. Do slovenských kín Snehulienka vstúpi už 20. marca.

Príspevok Disney pred premiérou hranej Snehulienky pristúpil k radikálnym opatreniam. Obáva sa vlny nenávisti je zobrazený ako prvý na EMEFKA.