Ako píše aj portál LADbible, podvod dobehol aj 62-ročného Marka Grenona a jeho troch synov Jonathana (34), Josepha (32) a Jordana (26). Všetci štyria totiž predávali „zázračný liek“ na koronavírus, ktorým ale v skutočnosti bolo len obyčajné bielidlo. Dohromady si jeho predajom zarobili milión dolárov.

Arcibiskup a konšpirátor

Mark Grenon pôsobí ako arcibiskup cirkvi Genesis II Church of Health and Healing na Floride, ktorú aj sám založil. Podľa prokurátorov to však bol len krycí manéver, aby sa Grenon vyhol regulácii zo strany úradov.

S pomocou svojich synov vyrábal, propagoval a predával oxid chloričitý a označoval ho ako „zázračný minerálny roztok“. Grenon na svojej facebookovej stránke zdieľal aj viacero konšpirácií o tom, že koronavírus je dielom Billa Gatesa, prípadne, že vakcíny budú ľudí zabíjať.

Podľa Grenona však jeho „zázračný liek“ funguje nielen proti Covid-19, ale aj proti celému radu ďalších ochorení, vrátane rakoviny, Parkinsonovej choroby, Alzheimerovej choroby, AIDS, cukrovky, hepatitídy či autizmu. Roztok pritom americké úrady označili ako nebezpečný a po požití môže viesť k nevoľnosti, vracaniu, nebezpečnému zníženiu krvného tlaku, zlyhaniu dôležitých orgánov a v niektorých prípadoch aj k smrti.

Grenon si už od súdu vyslúžil príkaz, aby roztok prestal predávať, ten ho ale veselo ignoroval a naďalej na ňom ryžoval veľké peniaze. On a jeho synovia boli zadržaní a obvinení z podvodu a pohŕdania súdom. V prípade dokázania viny im hrozí doživotný pobyt vo väzení.

Príspevok Muž a jeho synovia predávali bielidlo ako „zázračný liek“ na Covid. Hrozí im doživotné väzenie je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Ikonická trofej má sama osebe veľmi zaujímavý príbeh a históriu. Oficiálne je známa ako Academy Award of Merit, už od konca tridsiatych rokov minulého storočia jej ale ľudia hovoria Oscar. Zvláštne je, že nikto nevie jednoznačne povedať, odkiaľ sa tento názov vzal a svedectvá o pôvode mena sa výrazne líšia.

Prvé odovzdávanie Oscarov

Cena bola prvýkrát odovzdávaná 16. mája 1929 v dvanástich kategóriách. V priebehu desaťročí sa odovzdalo vyše 3 000 sošiek a v súčasnosti je kategórií dvadsať štyri. Ako ale vzniká samotná soška, ktorú si úspešní filmoví tvorcovia odnesú?

Originál bol vytvorený v roku 1928 Georgeom Stanleym podľa návrhu Cedrica Gibbonsa. Oscar vo svojich rukách zviera meč, pretože má zobrazovať križiackeho rytiera, ktorý bojuje v prvej línii filmového priemyslu. Sošky sú vysoké 34 centimetrov a vážia takmer 4 kilogramy.

Materiály sa rokmi menili

Materiál, z ktorého sa vyrábajú trofeje, sa často menil. Počas druhej svetovej vojny, keď bol nedostatok kovov, umelci dokonca dostali len „napodobeninu“ z omietkového materiálu, ktorú si po vojne mohli zameniť za kovového Oscara. V súčasnosti je Oscar vyrobený zo zliatiny británium a pokrytý je 24-karátovým zlatom.

Výroba trvá 10 dní

Oscary sa pôvodne vyrábali v meste Batavia, Illinois, pred vyše tridsiatimi rokmi sa ich produkcia presunula do továrne R. S. Owens & Company v Chicagu. Výroba jednej sošky údajne trvá desať dní a výrobné náklady sa pohybujú okolo 400 dolárov (cca 330 eur).

Každoročne sa vyrobí viac Oscarov, ako je ich udelených. Je to tak kvôli riziku krádeže (stalo sa v roku 2000) alebo napríklad pre prípad viacerých víťazov v jednej kategórii. Ďalšou zaujímavosťou je fakt, že štítky s menom víťaza sa na sošky dorobia až po vyhlásení víťazov, aby sa tak predišlo možným únikom výsledkov.

Zdroj: Profimedia

Príspevok Takto prichádzajú na svet Oscary. Zaujímavosti zo zákulisia ikonickej filmovej ceny je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

1. Unesené

Fantastická mrazivá kriminálka Unesené od Denisa Villeneuvea rozpráva príbeh Kellera Dovera (Hugh Jackman), ktorého malá dcérka a jej kamarátka bez stopy zmiznú. Do pátrania sa púšťa detektív Loki (Jake Gyllenhaal) a spravodlivosť je odhodlaný vziať do vlastných rúk aj Dover. Snímka ponúkla skvelý scenár, perfektných hercov a presnú réžiu.

Je preto mimoriadne zvláštne, že si film odniesol len jedinú oscarovú nomináciu za kameru. A ani tú nepremenil. Unesené si rozhodne zaslúžili viac nominácií v hereckých kategóriách a ani kategória najlepší film by nebola vôbec mimo.

2. Vykúpenie z väznice Shawshank

Kultová dráma Vykúpenie z väznice Shawshank od Franka Darabonta sa točí okolo bankára Andyho Dufresnea (Tim Robbins), ktorý je nespravodlivo odsúdený na doživotie v neslávne známom väzení Shawshank. Spriatelí sa tu s väzňom Redom (Morgan Freeman) a odmieta sa vzdať nádeje na spravodlivosť.

Treba povedať, že Darabontova snímka pozornosti Akadémie neunikla. Získala sedem nominácií, vrátane najlepšieho filmu, hlavného herca (Morgan Freeman) či kamery. Mrzuté ale je, že nepremenila ani jednu jedinú sošku. A pritom by si to Shawshank zaslúžil. Akademici ale v ten rok uprednostnili Forresta Gumpa. Podľa nás trochu nespravodlivo.

3. Občan Kane

Tu nie je o čom. Občan Kane od Orsona Wellesa je dodnes považovaný za jeden z najlepších filmov, aké kedy vznikli. Novinár Jedediah (Joseph Cotten) sa snaží zrekonštruovať život bohatého magnáta Kanea (Orson Welles) a postupne dostáva nečakaný obraz o jeho živote.

Občan Kane bol prelomovým filmom v mnohých aspektoch a hoci získal deväť nominácií na Oscara, napokon si odniesol „len“ sošku za najlepší originálny scenár. To, že nebol ocenený Oscarom za najlepší film či réžiu, je dodnes považované za jeden z najväčších omylov Akadémie.

4. Klub bitkárov

Klub bitkárov od Davida Finchera tiež patrí k filmom, ktoré by na nejaké to ocenenie rozhodne mali. Príbeh sa točí okolo mladého úradníka (Edward Norton), ktorý trpí nespavosťou a jedného dňa sa zoznámi s Tylerom Durdenom (Brad Pitt), s ktorým založí takzvaný Klub bitkárov. V ňom si frustrovaní muži môžu vybiť zlosť v brutálnych zápasoch.

Film bol plný originálnych režijných nápadov, ostrej satiry a skvelých hercov. Na udeľovaní Oscarov súťažil len v jednej kategórii a to strih zvuku (a ani v nej si sošku neodniesol). Je pravdou, že v čase premiéry išlo o dosť polarizujúci film a Akadémia sa možno bála kontroverzie. Postupom času však Klub bitkárov dozrel ako víno a treba povedať, že minimálne nominácie za réžiu, adaptovaný scenár a najlepší film by si zaslúžil.

5. Memento

Parádne premyslený, strhujúci a napínavý. Taký je triler Memento od Christophera Nolana. Dodnes patrí k tomu najlepšiemu, čo tento filmár natočil. Príbeh je rozprávaný odzadu a jeho hlavným hrdinom je Leonard Shelby (Guy Pearce), ktorý trpí krátkodobou amnéziou. Nemôže získať nové spomienky a každú informáciu si pamätá len niekoľko minút.

Aj napriek tomu ale pátra po vrahovi svojej manželky. Akademici Memento úplne neodignorovali a priklepli mu nominácie za najlepší pôvodný scenár a za strih. Film však neuspel ani v jednej z nich. Minimálne sošku za najlepší pôvodný scenár by si ale rozhodne zaslúžil! A od veci by nebola ani nominácia za najlepší film či za herca pre Guya Pearcea.

6. Mulholland Drive

Dokonalý surreálny triler Mulholland Drive natočil kultový David Lynch. Príbeh je o mladej začínajúcej herečke Betty Elms (Naomi Watts), ktorá prichádza do Los Angeles, aby si splnila svoj herecký sen. Zoznamuje sa s mladou ženou (Laura Harring), ktorá trpí stratou pamäti.

V snahe spomenúť si ale obe ženy zostúpia do poriadne temných zákutí Los Angeles, ale aj ľudského podvedomia. Akademici síce dopriali Lynchovi nomináciu za najlepšiu réžiu (hoci nevyhral), ale je pomerne nepochopiteľné, že nomináciu nezískala Naomi Watts ako najlepšia herečka v hlavnej úlohe, Angelo Badalamenti (hudba) a David Lynch (scenár). A nominácia za najlepší film by rozhodne tiež nebola od veci.

7. Majster

Prepracovaná psychologická dráma Majster od Paula Thomasa Andersona sa odohráva v Amerike 50. rokov. Vojnový veterán Freddie Quell (Joaquin Phoenix) má problém zaradiť sa späť do normálneho života. Život mu zmení náhodné stretnutie s charizmatickým Lancasterom Doddom (Philip Seymour Hoffman) a jeho manželkou Peggy (Amy Adams). Dodd práve zakladá nové náboženské hnutie a Freddie sa ho rozhodne na jeho ceste sprevádzať.

Phoenix, Hoffman a Adams podali vo svojich úlohách dokonalé výkony, takže je úplne logické, že si všetci traja odniesli nomináciu na Oscara. Menej pochopiteľné je, že ani jeden ju nepremenil, a ešte menej pochopiteľné je, že to boli všetky nominácie, ktoré Majster pozbieral. Pritom ocenenie (alebo aspoň nomináciu) si rozhodne zaslúžil samotný Anderson za réžiu a originálny scenár, soška mohla pristáť aj za výpravu, kameru či najlepší film.

8. Portrét ženy v plameňoch

Vynikajúca romantická dráma Portrét ženy v plameňoch vznikla pod režisérskou taktovkou Céline Sciamma. Príbeh sa odohráva vo Francúzsku v roku 1760. Maliarka Marianne (Noémie Merlant) odchádza na izolovaný ostrov, aby tu namaľovala svadobný portrét mladej Héloise (Adèle Haenel), ktorej rodina dohodla výhodný sobáš. Obe ženy sa postupne začnú zbližovať a napokon medzi nimi vzplanie vášnivý cit.

Snímka si odniesla ovácie kritikov a mnoho ocenení, vrátane nominácie na Zlatý glóbus v kategórii najlepší zahraničný film. Akadémia však tento perfektný film ignorovala a nepoctila ho ani jednou jedinou nomináciou. Ocenenie by si pritom zaslúžil nielen samotný film, ale obe hlavné herečky, réžia, kamera, kostýmy či výprava.

9. Maják

Horory nemajú u Akadémie príliš na ružiach ustlané. Občas síce motyka vystrelí (ako v prípade Uteč), ale väčšinou akademici horory ignorujú. A to je hrozná škoda, pretože mnoho z nich je ohromne kvalitných a prepracovaných. Podobne je na tom Maják od Roberta Eggersa.

Ten sa odohráva v 19. storočí na izolovanom ostrove, na ktorom ako strážcovia majáka pracujú Thomas Wake (Willem Dafoe) a Ephraim Winslow (Robert Pattinson). Izolácia a pochmúrne prostredie si ale začne vyberať daň na ich psychike. Filmu sa podarilo získať nomináciu za najlepšiu kameru, ale to bolo všetko, čo bola Akadémia ochotná oceniť. Nominácie (ak nie rovno sošky) by si ale zaslúžili aj Dafoe a Pattinson, prípadne Eggers ako režisér.

10. Uncut Gems

Kriminálka Uncut Gems od Bennyho a Josha Safdieovcov patrila k mimoriadne chváleným kúskom, o to viac zamrzí jej úplné ignorovanie zo strany akademikov. Príbeh sa točí okolo klenotníka Howarda (Adam Sandler), ktorý sa topí v dlhoch, ale naskytne sa mu príležitosť vyviaznuť z nich, keď získa vzácny drahokam.

Bez preháňania môžeme povedať, že Sandler vo filme podal zatiaľ svoj najlepší výkon a jednoznačne by si nomináciu na Oscara zaslúžil. Rovnako tak mala nominácia pristáť na konto bratov Safdieovcov. Nič z toho sa ale nestalo a Uncut Gems nezískal ani jednu nomináciu.

Príspevok 10 parádnych filmov, ktoré si zaslúžili byť ocenené Oscarom, ale akademici ich ignorovali je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Svoje želiezka v ohni má aj hudobná dráma Sound of Metal, dráma Judas and the Black Messiah či dráma The Father. V kategórii animákov je favoritom Duša a v zahraničných filmoch skvelá dráma Chľast. Víťazi budú oznámení 25. apríla 2021.

Najlepší film

The Father
Jesus and the Black Messiah
Mank
Minari
Krajina nomádov
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7

Najlepšia réžia

Thomas Vinterberg – Chľast
David Fincher – Mank
Lee Isaac Chung – Minari
Chloé Zhao – Krajina nomádov
Emerald Fennell – Promising Young Woman
Jasmila Žbanić – Quo Vadis, Aida?

Najlepší herec v hlavnej úlohe

Riz Ahmed – Sound of Metal
Chadwick Boseman – Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins  – The Father
Gary Oldman – Mank
Steven Yeun  – Minari

Najlepší herec vo vedľajšej úlohe

Sacha Baron Cohen – The Trial of the Chicago 7
Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah
Leslie Odom Jr. – One Night in Miami…
Paul Raci – Sound of Metal
Lakeith Stanfeld – Judas and the Black Messiah

Najlepšia herečka v hlavnej úlohe

Viola Davis – Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby – Pieces of a Woman
Frances McDormand – Krajina nomádov
Carey Mulligan – Promising Young Woman

Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe

Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm
Ellen Burstyn – Pieces of a Woman
Glenn Close – Hillbilly Elegy
Olivia Colman – The Father
Amanda Seyfried – Mank
Youn Yuh-jung – Minari

Najlepší originálny scenár

Emerald Fennell – Promising Young Woman
Lee Isaac Chung – Minari
Eliza Hittman – Never Rarely Sometimes Always
Darius Marder and Abraham Marder – Sound of Metal
Aaron Sorkin – The Trial of the Chicago 7

Najlepší adaptovaný scenár

Borat Subsequent Moviefilm
The Father
Krajina nomádov
One Night in Miami
The White Tiger

Najlepší animovaný film

Duša
Wolfwalkers
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Vpred
Over the Moon

Najlepší krátky animovaný film

Burrow
Genius Loci
If Anything Happens I Love You
Opera
Yes-People

Najlepší krátky hraný film

Feeling Through
The Letter Room
The Present
Two Distant Strangers
White Eye

Najlepší krátky dokumentárny film

Colette
A Concerto Is a Conversation
Do Not Split
Hunger Ward
A Love Song for Latasha

Najlepšia hudba

Duša
Da 5 Bloods
Mank
Minari
News of the World

Najlepšia pieseň

Fight for You – Judas and the Black Messiah
Hear My Voice – The Trial of the Chicago 7
Húsavík – Eurovision Song Contest
Io Si (Seen) – The Life Ahead
Speak Now – One Night in Miami

Najlepšia kamera

Mank – Erik Messerschmidt
Krajina nomádov – Joshua James Richards
News of the World – Dariusz Wolski
The Trial of the Chicago 7 – Phedon Papamichael
Judas and the Black Messiah – Sean Bobbitt

Najlepší strih

The Father
Krajina nomádov
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7

Najlepší zvuk

Greyhound
Mank
News of the World
Duša
Sound of Metal

Najlepšie kostýmy

Emma – Alexandra Byrne
Ma Rainey’s Black Bottom – Ann Roth
Mank – Trish Summerville
Mulan – Bina Daigeler
Pinocchio – Massimo Cantini Parrini

Najlepší make-up

Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio

Najlepšia výprava

The Father
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
News of the World
Tenet

Najlepšie efekty

Love and Monsters
The Midnight Sky
Mulan
The One and Only Ivan
Tenet

Najlepší dokument

Collective
Crip Camp
The Mole Agent
My Octopus Teacher
Time

Najlepší zahraničný film

Chľast
Better Days
Collective
The Man Who Sold His Skin
Quo Vadis, Aida?

Príspevok Oscarové nominácie dorazili. Medzi najlepšie filmy sa dostali Krajina nomádov, Mank či Minari je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Pre každý rok sme vybrali jeden z najlepšie hodnotených filmov. Poďme teda na to!

2010 – Sociálna sieť

Výbornú životopisnú drámu Sociálna sieť natočil geniálny David Fincher. Bližšie sa v nej pozrel na vznik fenoménu súčasnej doby: Facebooku. Ten vytvoril Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), ktorý bol na jednej strane vizionár, ale zároveň aj komplikovaný človek, ktorý mal dar na robenie si nepriateľov.

Hlavným pozitívom filmu sú skvelí herci (okrem Eisenberga aj Justin Timberlake, Andrew Garfield, Armie Hammer či Rooney Mara), výborné dialógy a parádny scenár. Snímka si odniesla 8 nominácií na Oscara, pričom premenila tri sošky.

2011 – Umelec

Divákov aj kritikov výrazne zaujala aj dramédia Umelec od Michela Hazanaviciusa. Tá bola poklonou klasickému nemému hollywoodskemu filmu. Príbeh sa odohráva v roku 1927 a jeho hlavným hrdinom je George Valentin (Jean Dujardin), hviezda nemých filmov.

Ten sa ale bude musieť vysporiadať s novým fenoménom, ktorý si začne podrobovať Hollywood, a síce zvukovým filmom. Podarí sa mu to? Umelec je nádherne natočeným ľúbostným vyznaním kinematografii, ktorému nechýba hravosť aj silné emócie. Získal 10 nominácií na Oscara, pričom si odniesol 5 sošiek (vrátane tej za najlepší film, herca a réžiu).

2012 – 30 minút po polnoci

Do nášho rebríčka sa dostala aj Kathryn Bigelow so svojou výbornou drámou 30 minút po polnoci. V nej nám ponúkla rekonštrukciu pátrania a konečného odstránenia najhľadanejšieho teroristu Usámu bin Ládina. Hlavnou hrdinkou príbehu je agentka CIA Maya (Jessica Chastain), ktorá je rozhodnutá obávaného teroristu objaviť a zlikvidovať. Snímka si odniesla 5 nominácií na Oscara, pričom premenila jednu sošku.

2013 – 12 rokov otrokom

Poriadne silným kúskom bola aj životopisná historická dráma 12 rokov otrokom od Stevea McQueena. Tá rozprávala skutočný príbeh Solomona Northupa (Chiwetel Ejiofor), ktorého v roku 1841 unesú pašeráci ľudí a predajú ho do otroctva. Dlhých 12 rokov tak Solomon zažíva len násilie, ponižovanie a krutosť.

Snímka je výborne natočená a emocionálne poriadne silná. Odniesla si 9 nominácií na Oscara, pričom na konto si pripísala tri víťazstvá (najlepší film, najlepší adaptovaný scenár a najlepšia herečka pre Lupitu Nyong’o).

2014 – Chlapčenstvo

Výborná dráma Chlapčenstvo vznikla pod režisérskou taktovkou Richarda Linklatera a ide o skutočne nevšedný projekt. Nakrúcal sa totiž celých 12 rokov, počas ktorých zachytával dospievanie jedného chlapca (Ellar Coltrane) z jednej obyčajnej rodiny. Štáb sa vždy každý rok stretol, natočil časť zo scenára a ďalší rok sa postup opakoval.

Pred očami nám tak herci starnú, dospievajú a divák tak na vlastnej koži môže pocítiť silu plynutia času. Príbeh je v podstate jednoduchý a všedný, ale práve v tom je jeho najväčšia sila. Snímka si odniesla 6 nominácií na Oscara, z víťazstva sa napokon tešila Patricia Arquette, ktorá získala sošku za najlepší herecký výkon vo vedľajšej úlohe.

2015 – V hlave

Veľkým hitom medzi kritikmi a divákmi sa stal aj animák V hlave od overeného štúdia Pixar. Film vznikol v réžii Petea Doctera a Ronalda Del Carmena a točí sa okolo piatich emócií: Radosti, Strachu, Hnevu, Znechutenia a Smútku. Tie prebývajú v hlave malej Riley a spolu s ňou prežívajú nástrahy všedných dní po presťahovaní sa do nového mesta.

Potom sa ale Radosť a Smútok dostanú mimo centrály a nastane zmätok. V hlave je milá, vtipná a nápaditá komédia, ktorej postavy ti zaručene prirastú k srdcu. Snímka si odniesla Oscara v kategórii najlepší animovaný film, okrem toho získala aj nomináciu za najlepší pôvodný scenár.

2016 – Moonlight

Veľkej chvály sa dostalo aj coming-of-age dráme Moonlight od Barryho Jenkinsa. Hlavným hrdinom príbehu je mladý Chiron (Ashton Sanders), ktorý vyrastá v drsnej štvrti v Miami a snaží sa nájsť svoje miesto vo svete. Zažíva prvú lásku, zároveň zápasí s vlastnou sexualitou.

Moonlight je parádne natočený kúsok, ktorý nejde divákom prvoplánovo na ruku. O to väčšie emócie ale vyvoláva.

2017 – Dunkirk

Roku 2017 suverénne dominoval vojnový drasťák Dunkirk od Christophera Nolana. Ten nás zaviedol do roku 1940, keď spojenecké armády uviazli v nepriateľskom obkľúčení na pláži pri Dunkirku. Začína sa záchranná operácia, ktorá nemá v histórii obdobu.

Nolanov príbeh sa odvíja v troch časových rovinách (na zemi, na mori a vo vzduchu), ktoré v závere splynú v dokonalý a silný celok. Samozrejmosťou je aj parádna audiovizuálna stránka (hlavne kamera a zvuk) a skvelí herci (Fionn Whitehead, Tom Hardy, Kenneth Branagh či Mark Rylance). Dunkirk má na konte 8 nominácií na Oscara a tri víťazstvá.

2018 – Roma

Jedným z najlepších filmov roku 2018 bola bezpochyby dráma Roma od Alfonsa Cuaróna. Ten pri písaní scenára čerpal z vlastných spomienok na detstvo. Príbeh sa odohráva v Mexiku 70. rokov a sleduje život jednej obyčajnej slúžky Cleo (Yalitza Aparicio), ktorá pracuje v domácnosti rovnako obyčajnej rodiny.

Na filme hneď na prvý pohľad zaujme nádherná čiernobiela kamera, ale aj skvelí herci, absencia pátosu a veľká emocionálna sila. Roma si odniesla 10 nominácií na Oscara, pričom získala tri sošky (najlepšia réžia, zahraničný film a kamera).

2019 – Parazit

Čo si budeme hovoriť, filmom roku 2019 sa bezpochyby stal juhokórejský Parazit od Bonga Joon-hoa. Originálny mix čiernej komédie a trileru rozpráva o chudobnej rodine, ktorá sa infiltruje do domácnosti bohatého biznismena. Zrážka týchto rozdielnych svetov ale prinesie nejedno prekvapenie.

Parazit na udeľovaní Oscarov prepísal históriu. Získal sošku nielen v kategórii najlepší film, ale aj v kategórii najlepší zahraničný film. Okrem toho ide o vôbec prvý neanglicky hovorený film, ktorý dokázal bodovať v hlavnej kategórii. Celkovo získal 6 nominácií a 4 sošky.

Príspevok Drámy, napätie aj humor. Toto je 10 najlepšie hodnotených filmov poslednej dekády je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Okrem toho sa z víťazstiev tešili aj snímky Joker, 1917 či Králiček Jojo. Máme tu však aj mnoho filmov, ktoré nezískali ani jednu nomináciu. Ide pritom o parádne a výrazné diela, ktoré by si podľa nás účasť na oscarovom odovzdávaní rozhodne zaslúžili.

V tomto článku ti predstavíme 10 skvelých filmov, ktoré akademici tento rok prehliadli, ale ty by si im určite mal venovať pozornosť.

1. Uncut Gems

Fantastická kriminálka od režisérskeho bratského dua Josh a Ben Safdieovci patrí k najzaujímavejším filmom posledných mesiacov. Je isté, že režisérsky štýl týchto svojráznych tvorcov nesadne každému, ale aj tak ide po všetkých stránkach o funkčnú a napínavú snímku s absolútne dokonalým Adamom Sandlerom, ktorý bez preháňania predviedol svoj životný výkon.

Hlavným hrdinom je podvodníček Howard, ktorému sa na päty lepia problémy, dlhy a vymáhači. Teraz má však možnosť všetko splatiť vzácnym drahokamom z Etiópie. Ale nebude to také jednoduché, ako sa zdá.

2. Portrét ženy v plameňoch

Príbeh dokonalej romantickej drámy Portrét ženy v plameňoch je zasadený do Francúzska roku 1760. Maliarka Marianne prichádza na panstvo na izolovanom ostrove, aby tu vytvorila svadobný portrét mladej Héloise. Keďže sa však Héloise vydáva proti svojej vôli, odmieta sa nechať portrétovať.

Medzi oboma ženami však postupne začne vznikať silný a hlboký vzťah. Režisérka Céline Sciamma natočila citlivú, emotívnu a herecky brilantnú drámu, ktorá ťa zasiahne priamo do srdca. Oplatí sa vidieť.

3. Slnovrat

Pozoruhodný horor Slnovrat nám doručil ohromne talentovaný Ari Aster. Už jeho debut Prekliate dedičstvo zaslúžene vzbudil značný ohlas. Slnovrat potom potvrdil, že to nebola náhoda a Aster je skutočne tvorca, ktorého sa oplatí sledovať.

Jeho druhý film je príbehom mladej Dani a jej priateľa Christiana. Po tragickej udalosti, ktorá ich vzťah ešte viac naštrbí, sa obaja v spoločnosti niekoľkých priateľov vydávajú na študijný pobyt do izolovanej švédskej komunity.

Tá dbá na tradície a starodávne rituály. Atmosféra je napätá a študenti zisťujú, že tento výlet nemusí byť úplne bezpečný. Slnovrat sa zapáči hlavne milovníkom náročnejších hororov, ktorí majú radi pomalé budovanie zlovestnej atmosféry a myšlienkovú hĺbku. Toho všetkého sa im v Asterovej novinke dostane v miere viac než vrchovatej.

4. The Farewell

Skvelá dramédia The Farewell patrila k najchválenejším filmom minulého roka, preto je škoda, že na Oscary to napokon nedotiahla. Film je inšpirovaný skutočným príbehom režisérky Lulu Wang a jej rodiny. V snímke sa rozvetvená rodina na čele s mladou začínajúcou spisovateľkou Billi dozvie, že babička, ktorá žije v domovskej Číne, má rakovinu a ostáva jej pár mesiacov života.

Rodina sa napriek tomu rozhodne, že túto skutočnosť pred babičkou zatají. The Farewell je skvelým filmom, citlivým a horkasto humorným, kde sa stretávajú dve rôzne kultúry a vnímanie života a smrti. Mladá Awkwafina v hlavnej úlohe navyše úplne žiari.

5. Šprtky to chcú tiež

Vynikajúca coming-of-age komédia Šprtky to chcú tiež vznikla pod režisérskym vedením Olivie Wilde. Tá bola doteraz známa ako herečka, ale svojím debutom dokazuje, že ide tiež o podnetnú a schopnú režisérku. Príbeh sa točí okolo dvoch kamarátok Amy a Molly.

Tie celú strednú školu zasvätili štúdiu a neužívali si tak ako ich spolužiaci. V poslednú noc pred skončením školy sa to rozhodnú napraviť a konečne sa odviazať. Snímka ponúkla výborný humor, niekoľko nepateticky podaných životných právd a hlavne skvelé výkony Beanie Feldstein a Kaitlyn Dever v hlavných úlohách.

6. The Nightingale

Režisérka Jennifer Kent si urobila slušné meno už svojím debutovým hororom The Babadook. Jej novinka The Nightingale diváka zaviedla do drsného 19. storočia na Britmi kolonizovanú Austráliu. Írska väzenkyňa Clare, ktorej sadistický poručík Hawkins spôsobil neuveriteľnú traumu, sa spája s domorodcom Billym a vydáva sa na cestu za pomstou.

Snímka spôsobila pomerne veľkú kontroverziu kvôli neprikrášlenej brutalite a drsným scénam. Tie však boli potrebné. Sila príbehu tak vynikla ešte viac. Jennifer Kent sa totiž bez ružových okuliarov podarilo zachytiť to, akých zverstiev sa kolonizátori dopúšťali na domorodcoch a väzňoch. Veľmi silný film.

7. My

Hororový režisérsky debut Jordana Peeleho Uteč bol ohromným úspechom a dotiahol to až na udeľovanie Oscarov, kde si odniesol sošku za najlepší originálny scenár. Režisérov druhý film My sa tiež stretol s nadšením kritikov, ale tentokrát ho akademici prehliadli. Je to škoda, pretože Peele opäť doručil pozoruhodný a podnetný žánrový kúsok.

V jeho centre je mladá Adelaide, ktorá so svojou rodinou prichádza stráviť dovolenku na kalifornské pobrežie. Idylka sa však rozplynie, keď na rodinu zaútočia neznámi ľudia. A tí vyzerajú úplne presne ako Adelaide a jej rodina.

8. The Mustang

The Mustang je síce tak trochu nenápadný kúsok, ale za pozornosť jednoznačne stojí. Ako svoj debut ho natočila Laure de Clermont-Tonnerre a jeho hlavným hrdinom je väzeň Roman. Ten dostane možnosť zapojiť sa do rehabilitačného programu a má na starosti výcvik problémového koňa.

Romanovi vnútorní démoni vyvierajú na povrch, ale napriek tomu si dokáže k divokému zvieraťu nájsť cestu. The Mustang je citlivý a režisérsky majstrovsky spracovaný príbeh. Je pomerne naturalistický a zbavený akéhokoľvek pátosu, ale práve preto má v konečnom dôsledku takú silu. Rozhodne stojí za skúšku.

9. Dolemite Is My Name

Veľký comeback sa podaril aj Eddiemu Murphymu. Ten bol už časťou verejnosti vnímaný ako herec za zenitom popularity, ale práve životopisnou dramédiou Dolemite Is My Name sa opäť vyšvihol na výslnie. V snímke Craiga Brewera si Murphy strihol talentovaného Rudyho Raya Moorea, amerického komika, speváka a herca, ktorý v roku 1975 natočil kultový film Dolemite.

Dolemite Is My Name sa dočkal pozitívneho prijatia od kritikov aj divákov a skutočne ide o kvalitnú snímku, ktorá by si nejakú tú oscarovú nomináciu zaslúžila. Film si ale aspoň odniesol dve nominácie na Zlatý glóbus (najlepšia komédia alebo muzikál a najlepší herec v komédii alebo v muzikále).

10. Honey Boy

Film Honey Boy je celovečerným hraným debutom režisérky Almy Har’el a ide skutočne o pozoruhodnú snímku. O jej scenár sa postaral Shia LaBeouf, ktorý si zahral aj hlavnú rolu. Príbeh vychádza zo Shiovho detstva a jeho komplikovaného vzťahu s jeho otcom, ktorý mal problémy s alkoholom a drogami.

Predobraz svojho otca si pritom vo filme zahral sám LaBeouf. Honey Boy sa dočkal pozitívneho kritického prijatia a je škoda, že sa mu nedostalo trochu väčšej pozornosti. Film ti ale rozhodne odporúčame, pretože ide o herecky skvelý a veľmi citlivo napísaný príbeh.

Príspevok 10 skvelých filmov, ktoré sa tento rok nedostali do nominácií na Oscara je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Film sme už videli a v nasledujúcom článku ti predstavíme hlavné dôvody, pre ktoré by si s návštevou kina rozhodne nemal váhať.

1. Zaujímavý a funkčný koncept

Režisér Sam Mendes si pre svoj film zvolil zaujímavé štylistické riešenie. Cela snímka je totiž natočená akoby v jednom zábere. Pravdaže, z čisto technického hľadiska o pravý neprerušovaný záber nejde, ale dôležitý je v tomto prípade výsledný efekt. A ten je naozaj mimoriadne funkčný.

Veľmi tomu napomáha fantastická kamera oscarového Rogera Deakinsa a naaranžovanie jednotlivých scén. Vďaka zvolenej forme získava 1917 nesmiernu vnútornú tenziu a diváka absolútne pohltí. Na poli vojnových filmov sme sa s niečím podobným ešte určite nestretli.

2. Skvelé herecké výkony

1917 stojí najmä na hereckej dvojici George MacKay a Dean-Charles Chapman. Budete im veriť každú emóciu, každý záchvev strachu, obáv aj úľavy. Hlavne George MacKay odvádza famóznu prácu a celý film do veľkej miery ťahá práve on. Výborní sú však aj ostatní herci, ktorí sa však na plátne skôr len mihnú.

Ale aj napriek tomu dokážu esá typu Benedict Cumberbatch, Mark Strong či Colin Firth zanechať silný dojem, čo len potvrdzuje ich herecké majstrovstvo.

3. Silné emócie

1917 má funkčne vyrozprávaný príbeh, ktorý už sám o sebe nesie veľkú emocionálnu silu. Dvaja britskí vojaci sa musia počas prvej svetovej vojny dostať cez územie nepriateľa a doručiť spojencom dôležitú správu, ktorá je otázkou života a smrti. Vojaci navyše musia úlohu splniť za šialene krátku dobu.

A jednoduché to rozhodne mať nebudú. Vo filme je plno silných scén, pri ktorých nie je núdza o napätie, dojatie, ale aj o pôsobivé melancholické momenty.

4. Strhujúce napätie

Vďaka vyššie zmienenému konceptu (jednozáberovka) je 1917 poriadne napínavým kúskom. Mendes rozhodne diváka nezdržiava a od začiatku nasadí vysoké tempo, ktoré neustále stupňuje (s výnimkou niekoľkých miest, keď príbeh spomalí, aby si postavy aj divák mohli vydýchnuť).

Vojaci sú neustále v pohybe, čas hrá proti nim a smrť môže prísť doslova z každej strany. Tvorcom sa na plátno podarilo veľmi hodnoverne preniesť krvavý chaos vojny, kde je jedinou úlohou ľudské prežitie za akýchkoľvek okolností.

5. Dokonalá audiovizuálna stránka

Všetko vyššie povedané by nemohlo fungovať bez vynikajúcej audiovizuálnej stránky. 1917 je naozaj pôsobivo nakrútenou drámou, kde všetko funguje tak, ako má. Kamera, zvuk, hudba, herecké výkony. Nesmierne sa však podarilo aj realistické vykreslenie vojny ako špinavého a krvavého pekla, chaosu a krýs ohlodávajúcich ľudské mŕtvoly.

Ide o veľmi naturalistický pohľad na vojnové hrôzy, a práve tým sa nezmazateľne vryje divákovi do povedomia. V kombinácii s funkčným a napínavým príbehom tak vzniká mimoriadny filmový zážitok.

Čo povedať na záver? 1917 je parádnou vojnovou drámou, ktorá si chválu kritikov aj divákov, ako aj mnohé ocenenia, odnáša absolútne zaslúžene. Výborne natočený drasťák ťa dostane napätím, emóciami, hodnoverne navodenou depresívnou atmosférou a fantastickými hereckými výkonmi. Rozhodne by si mal vyraziť do kina.

1917 si premiéru odbije 13. februára 2020 a budeš si ho môcť pozrieť aj v IMAXE.

Tento obsah vznikol v spolupráci s Forum Film

Príspevok Videli sme skvelú vojnovú drámu 1917. Toto sú hlavné dôvody, prečo by si mal vyraziť do kina je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Okrem toho má na konte dva Zlaté glóbusy a 7 cien BAFTA. Už to dáva jasne na známosť, že sa blíži poriadne silný filmový zážitok.

Tvorcovia nás v ňom zavedú do obdobia prvej svetovej vojny. Dvaja mladí britskí vojaci Schofield a Blake dostanú náročnú a takmer nesplniteľnú úlohu. Musia sa dostať cez nepriateľské územie a doručiť dôležitú správu. Ak sa im to nepodarí, stovky vojakov prídu o život, medzi nimi aj Blakeov brat. Začína intenzívny súboj s časom.

V hlavných úlohách sa predstavia George McKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Andrew Scott či Richard Madden. Už podľa trailerov nás čaká mimoriadne ambiciózny kúsok.

Svedčí o tom aj zvolená forma: film je totiž natočený na jeden neprerušovaný záber (technicky povedané o skutočnú jednozáberovku nejde, ale efekt je rovnaký). To je veľmi zaujímavá voľba, ktorá ale môže príbehu ešte viac pridať na napätí a sile.

Zahraničné ohlasy sú nadšené, 1917 má na stránke Rotten Tomatoes 89 % pozitívnych recenzií s ratingom 8.37/10, stránka Metacritic zase hlási výborných 78 %. Ohromne spokojné sú však aj názory divákov. Niet teda pochýb o tom, že nás v kinách čaká poriadne napínavá a emotívna jazda. Na Slovensku si Mendesov film vychutnáme už od 13. februára 2020 aj v IMAX sálach.

Zdroj: Forum Film SK

Tento obsah vznikol v spolupráci s Forum Film

Príspevok Oscarová vojnová dráma 1917 prichádza do našich kín. Ponúkne strhujúci príbeh a emócie je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

V tomto článku ti prinášame 5 dôvodov, prečo by si s návštevou kina nemal váhať a ktoré naznačujú, že Malé ženy budú naozaj stáť za to.

1. Ide už o siedmu adaptáciu slávneho románu, ktorá je ale stále aktuálna

Pokiaľ budeme počítať celovečerné kino filmy, tak Malé ženy od Grety Gerwig sú už siedmou adaptáciou. Pokiaľ započítame aj televízne seriály či minisérie, tak ide o jedenástu adaptáciu. Z toho vyplýva, že román Louisy May Alcott sa stále teší veľkej obľube a jeho príbeh je v zásade nadčasový.

Podľa všetkého si to uvedomuje aj Greta Gerwig, keďže jej verzia je podľa kritikov výborná a veľmi citlivo akcentuje problémy, ktoré sa dotýkajú aj našej súčasnosti. O čom ale Malé ženy vlastne sú? V centre príbehu sú štyri sestry Marchové: Jo, Meg, Amy a Beth.

Tie dospievajú v období Americkej občianskej vojny a všetky majú svoje sny o tom, ako by chceli prežiť svoje životy. Aj napriek tomu, že povahovo nemôžu byť rozdielnejšie, tak sa navzájom podporujú a majú sa rady. Osud sestry napokon zavedie na prekvapivé životné cesty, mladé ženy sa však nevzdávajú svojich snov a túžob.  

2. Môžeš sa tešiť na výborný kasting

V hlavných úlohách sa vo filme predstavila celá plejáda fantastických hercov a herečiek. Štyri titulné sestry Marchové si zahrali Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, ďalej uvidíme hercov ako Laura Dern, Timothée Chalamet, Tracy Letts, Meryl Streep či Chris Cooper. Saoirse Ronan a Florence Pugh si za svoje výkony navyše odniesli aj nomináciu na Oscara.

Zahraniční kritici herecké výkony vynášajú do nebies, takže niet pochýb, že nás v kinách čaká herecký koncert. Pri takomto silnom kastingu ani nič iné neprichádza do úvahy.

3. Režíruje talentovaná režisérka

Greta Gerwig bola donedávna známa hlavne ako herečka. Hrala vo viacerých nezávislých filmoch. Mohli sme ju vidieť napríklad vo výborných kúskoch Greenberg, Frances Ha, Ženy 20. storočia či Jackie. Okrem toho sa venovala aj scenáristickej tvorbe. V roku 2017 si však podmanila divákov aj kritikov ako režisérka.

Jej samostatný celovečerný režisérsky debut Lady Bird pozbieral nadšené ohlasy a odniesol si päť nominácií na Oscara, vrátane nominácie za najlepší film, scenár či réžiu. Gerwig sa stala prakticky okamžite ostro sledovanou režisérkou všetci milovníci kvalitných filmov boli zvedaví, ako sa jej podarí jej ďalší film. A zdá sa, že jej vyšiel absolútne perfektne. Malé ženy totiž kritici a diváci milujú.

4. Kritici aj diváci sú nadšení

Ako sme už naznačili, Greta Gerwig aj svojím druhým filmom potvrdila, že Lady Bird nebola žiadna náhoda. Kritici sú z Malých žien nadšení a inak tomu nie je ani v prípade divákov. Na stránke Rotten Tomatoes má snímka 95 % pozitívnych recenzií s ratingom 8.58/10.

Diváci filmu vystavili famóznych 92 %. Na stránke Metacritic sa Malé ženy tešia výborným 91 %. Niet teda pochýb, že do kín prichádza veľká pecka, ktorá by nemala ujsť žiadnemu milovníkovi kvalitných filmov.

5. Film je hlavným kandidátom v oscarovej súťaži

Malé ženy majú na konte šesť oscarových nominácií. Konkrétne ide o kategórie najlepší film, najlepšia herečka v hlavnej úlohe (Saoirse Ronan), najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe (Florence Pugh), najlepší adaptovaný scenár, najlepšia hudba a najlepšie kostýmy.

Už Lady Bird, debut Grety Gerwig, získal päť nominácií na Oscara, ale vtedy sa snímke nepodarilo premeniť ani jednu sošku. Tento rok je však predpoklad, že by to mohlo padnúť.

Podľa rôznych odhadov má veľkú šancu na úspech Greta Gerwig v kategórii najlepší adaptovaný scenár, prípadne Florence Pugh za najlepšiu vedľajšiu herečku. Vylúčiť sa nedá ani triumf Alexandrea Desplata (hudba). Uvidíme, ako to celé napokon dopadne.

Malé ženy vstúpia do slovenských kín už 30. januára 2020.

Zdroj: Itafilm

Tento obsah vznikol v spolupráci s Itafilm

Príspevok 5 dôvodov, prečo vyraziť do kina na drámu Malé ženy. Podľa všetkého pôjde o parádny film je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Malé ženy sa dočkali svojho divadelného stvárnenia, muzikálu, ale aj opery. Obľúbenosť románu, pravdaže, neušla ani filmárom. Dočkali sme sa totiž už mnohých filmových adaptácií tejto slávnej knihy. V tomto článku sa na ne pozrieme bližšie. Zameriame sa pri tom na filmy, ktoré sa dostali na plátna kín (početné televízne adaptácie teda do článku nezahrnieme).

1. Malé ženy (1917)

Vôbec prvej adaptácie románu Louisy May Alcott sa diváci dočkali v roku 1917. V nemom filme Alexandera Butlera si hlavné úlohy zahrali Daisy Burrell, Mary Lincoln, Minna Grey, Ruby Miller či Milton Rosmer. Dnes však už tento film nikde nenájdeš, keďže sa, bohužiaľ, stratil. Ide však o prvú adaptáciu Malých žien, takže si zmienku určite zaslúži.

2. Malé ženy (1918)

Len o rok neskôr, teda v roku 1918, do kín dorazila hodinová adaptácia v réžii Harleyho Knolesa. Hlavné úlohy si zahrali Isabel Lamon, Dorothy Bernard, Lillian Hall, Florence Flin či Conrad Nagel. Rovnako ako prvá adaptácia je aj tento film už, bohužiaľ, nenávratne stratený.

3. Malé ženy (1933)

Presúvame sa do roku 1933, keď legendárny režisér George Cukor natočil prvú zvukovú adaptáciu Malých žien (a tiež prvú, ktorá je dnes stále divákom dostupná). Hlavné úlohy stvárnili Katharine Hepburn, Joan Bennett, Frances Dee, Jean Parker, Spring Byington či Douglass Montgomery.

Snímka sa stretla s obrovskou chválou kritikov a dnes právom patrí do zlatého fondu kinematografie. Cukorove Malé ženy si odniesli tri nominácie na Oscara, pričom sošku si odniesli v kategórii najlepší adaptovaný scenár.

Je síce pravdou, že dnešné publikum si k tejto adaptácii bude hľadať cestu ťažšie, keďže doba pokročila a dnes sa filmy točia inak. Stále však ide o zaujímavú snímku, ktorá dokáže chytiť za srdce a uchvátiť hereckými výkonmi. Stojí za pozornosť.

4. Malé ženy (1949)

V roku 1949 vznikla ďalšia adaptácia, tentokrát už farebná. O réžiu sa postaral Mervyn LeRoy, pričom je zaujímavé, že scenár aj hudbu do bodky prevzal z predchádzajúcej adaptácie od Georga Cukora. V hlavných úlohách sme tentokrát mohli vidieť June Allyson, Petra Lawforda, Margaret O‘Brien, Elizabeth Taylor či Janet Leigh.

Snímka si odniesla pozitívne kritiky a vo svojej dobe išlo aj o jeden z finančne najúspešnejších filmov roku. Film si odniesol Oscara za výpravu, okrem toho získal nomináciu aj v kategórii najlepšia kamera. Malé ženy Mervyna LeRoya rozhodne stoja za pozretie. Táto adaptácia by navyše nemusela robiť problémy ani súčasnému divákovi.

Verne sa drží predlohy a herecké výkony sú skrátka parádne. Najviac vytŕča fantastická June Allyson v úlohe divokej začínajúcej spisovateľky Jo March. Film tiež dokáže vyvolať emócie a ako celok pôsobí veľmi vydareným dojmom.

5. Malé ženy (1994)

Malé ženy z roku 1994 od režisérky Gillian Armstrong zrejme patria k najpopulárnejším a najznámejším adaptáciám tejto slávnej knihy. Výborne obsadená romantická dráma mala v hlavných úlohách také esá, ako Winona Ryder, Kirsten Dunst, Claire Danes, Trini Alvarado, Christian Bale, Susan Sarandon či Gabriel Byrne.

Išlo o výborne natočený, herecky a scenáristicky brilantný film s nádhernou atmosférou a sympatickými postavami. Najviac žiarila Winona Ryder ako ambiciózna začínajúca spisovateľka Jo March, ale nezaostávali ani ostatní herci. Snímka získala tri nominácie na Oscara: za najlepšie kostýmy, hudbu a herečku v hlavnej úlohe (pre Winonu Ryder).

6. Malé ženy (2018)

V roku 2018 dorazila ďalšia adaptácia, tentokrát od režisérky Clare Niederpruem. Malé ženy z roku 2018 sa do našich končín nedostali a videlo ich len málo divákov. Zaujímavé na nich je, že ide o prvú adaptáciu, ktorá príbeh románu zasadzuje do súčasnosti. Hlavné úlohy si tentokrát zahrali Sarah Davenport, Allie Jennings, Melanie Stone, Taylor Murphy či Lucas Grabeel.

Fanúšikovia pôvodného románu možno presunutie do modernej doby vnímajú ako svätokrádež, ale napokon to nedopadlo tak zle, ako si niektorí možno predstavovali. Tvorcovia klasickú látku modernizovali a pokúsili sa dokázať, že ide o naozaj nadčasový príbeh.

To sa im aj podarilo, hoci ako celok táto adaptácia pôsobí v konkurencii tých ostatných tak trochu ako chudobný príbuzný. Pokiaľ však Malé ženy miluješ a chceš si doplniť obzory, tak ti môžeme snímku Clare Niederpruem odporučiť.

7. Malé ženy (2019)

Konečne sa dostávame do súčasnosti, teda do roku 2019. Práve počas Vianoc si totiž v Amerike odbila premiéru najnovšia adaptácia, režírovaná výbornou Gretou Gerwig, ktorá si napísala aj scenár. Úloh štyroch sestier sa tentokrát zhostili Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh a Eliza Scanlen. Okrem nich sa však vo filme objavila aj Laura Dern, Timothée Chalame, Chris Cooper, Tracy Letts, Meryl Streep či Bob Odenkirk.

Snímka si po premiére odniesla potlesk kritikov, ktorí hovorili o geniálnom a dokonalom diele. Spokojnosť ale hlásili aj diváci. Snímka si odniesla 6 nominácií na Oscara, vrátane kategórie za najlepší film, hlavnú herečku (Saoirse Ronan), vedľajšiu herečku (Florence Pugh) či najlepší adaptovaný scenár.

Na stránke Rotten Tomatoes majú Malé ženy parádnych 95 % pozitívnych recenzií s ratingom 8.59/10. Diváci snímke udelili hodnotenie 92 %. Na stránke Metacritic majú Malé ženy famóznych 91 %.

Všetko teda nasvedčuje, že nás v kinách čaká veľká pecka, ktorú by bol hriech minúť. My v kine určite chýbať nebudeme. Na Slovensku si Malé ženy budeme môcť pozrieť už od 30. januára 2020.

Zdroj: Itafilm, en.wikipedia.org

Tento obsah vznikol v spolupráci s Itafilm

Príspevok Skvelé Malé ženy neboli sfilmované prvýkrát. Pozri sa s nami na predchádzajúce adaptácie je zobrazený ako prvý na EMEFKA.