Nájdeš tu sci-fi klasiku, animovaný film pre dospelých i pre deti, ale aj legendárnu sériu o britskom agentovi. V niektorých prípadoch pôjde o zmenu, ktorá sa odohrala na poslednú chvíľu, inokedy zas inšpiratívny príbeh, z ktorého by si malo zobrať príklad viac filmových tvorcov.

Ellen Ripley – Votrelec

Táto postava zo série Votrelec hádam nepotrebuje žiadne predstavovanie. Ellen Ripley je jednou z najobľúbenejších akčných hrdiniek filmového plátna a zároveň prelomovou ženskou postavou, ktorá navždy zmenila pohľad na úlohy žien v kinematografii.

Režisér Ridley Scott v rozhovore pre L.A. Times prezradil, že nápad zmeniť Ripley na ženu prišiel od vtedajšieho šéfa štúdia 20th Century Fox Alana Ladda Jr. „Spýtal sa: ‚Prečo by Ripley nemohla byť žena?‘ A nastalo dlhé ticho. Dovtedy som o tom nikdy neuvažoval. Nakoniec som si povedal – prečo nie, veď je to svieži smer,“ spomínal Scott.

Mohlo by ťa zaujímať:

Votrelec a Predátor zažívajú renesanciu. Toto všetko musíš o dvojici legendárnych filmových monštier vedieť

• Fakty a zaujímavosti
• Filmy a seriály

Tento „svieži smer“ síce spravil z Ripley akúsi variáciu na hororový archetyp „final girl“, no zároveň ju pripravil na pokračovanie, kde sa stala plnohodnotnou bojovníčkou proti votrelcom vo filme Votrelci. A stálo to za to – Sigourney Weaver si vďaka tomuto výkonu vyslúžila nomináciu na Oscara za najlepšiu herečku, čo je vo svete sci-fi a hororu skutočne výnimočný úspech.

Jej postava sa následne pretĺkla dohromady cez tri filmy zo série Votrelec a tým pádom sa stala legendou sci-fi žánru. Dodnes je akousi ambasádorkou celej filmovej série a je ťažké si predstaviť, že by ju hral muž. Ďalší zaujímavý detail: Pôvodne mala Ripleyovú hrať herečka Meryl Streep.

Evelyn Quan Wang – Všetko, všade, naraz

Jeden z najväčších filmových fenoménov posledných rokov, Všetko, všade, naraz od štúdia A24, sa stal takým veľkým vďaka svojmu majestátnemu víťazstvu na Oscaroch. Domov si odniesol mnoho dôležitých sošiek a stal sa symbolom obrátenia sa americkej akadémie k menej blockbusterovým filmom.

Vtipné je, že film hovorí o koncepte multivesmíru, pričom Marvel (vtedy považovaný za veľké kráľovstvo blockbusterov) sa akurát v tom čase začal na túto tému orientovať – a nedarilo sa mu to.

Mohlo by ťa zaujímať:

Čím menej úmyselné, tým božskejšie: Predstavujeme ti tie najabsurdnejšie úmrtia v histórii filmu

• Fakty a zaujímavosti
• Filmy a seriály

V rozhovore pre Variety s Cate Blanchett prezradila Michelle Yeoh, predstaviteľka hlavnej postavy, že postava Evelyn v snímke Všetko, všade, naraz bola pôvodne napísaná ako muž. „Myslím, že je to taký štandard – bolo by jednoduchšie získať financie a ľahšie pochopiť, že práve muž by skákal medzi paralelnými vesmírmi,“ vysvetlila herečka.

Dnes je však jasné, že tento prístup už dávno neplatí. Yeoh sa v úlohe silnej matky, pragmatickej ženy a extravagantnej majiteľky práčovne s párkami namiesto prstov navždy zapíše do filmovej histórie. Niet divu, že si vyslúžila Oscara za najlepšiu herečku.

M – James Bond

Nie je prekvapením, že autor Bondových románov, Ian Fleming, pôvodne napísal postavu šéfa MI6 – známeho iba ako „M“ – ako muža. Na plátne sa po prvý raz objavil v podaní Bernarda Leeho, ktorý stvárnil túto rolu neuveriteľných 11 filmov. Po jeho smrti prebral štafetu Robert Brown, až kým sa v roku 1995 do úradu nepostavila britská herečka Judi Dench.

Dench priniesla do postavy rovnaké pragmatické myslenie, aké mnohí očakávali od šéfa tajnej služby. Bondovi čelí priamo, s presným a inteligentným výpočtom – po správnom predpoklade, že on ju považuje za „účtovníčku“, ona priamo označí jeho za „se*istu, mizogýna a dinosauriu relikviu Studenej vojny“. Dench jednoducho do plachiet sveta Bonda priniesla vítaný vietor.

Judi Dench brilantne slúžila v úlohe „M“ až do roku 2012. Až po smrti vo filme Skyfall, kde jej vzťah s Bondom nabral omnoho dramatickejšie rysy, jej postava „M“ dostala konečne meno – Olivia Mansfield. Tento krok predstavuje krásny odkaz na tajomstvo a legendárny mysticizmus spojený s jej titulom.

Murph – Interstellar

Interstellar je mnohými filmovými fanúšikmi považovaný za Nolanovo majstrovské dielo. Niet divu. Soundtrack od Hansa Zimmera so svojimi orgánmi vydáva energiu nepoznaného, ale zároveň aj nadprirodzeného. Herci hrajú ako o život a Nolan siaha po vedeckej presnosti, pričom vytvára príbeh plný emócií, ale aj zázraku.

Sci-fi príbeh o cestovaní červými dierami, ktorý zároveň skúma rodinné väzby, má v sebe postavu Murph. Tá je naším pohľadom na riskantnú misiu jej otca, ktorého hrá Matthew McConaughey, pri záchrane Zeme. Murph zároveň pracuje ako vedkyňa podieľajúca sa na záchrane sveta.

Mohlo by ťa zaujímať:

Zbohom, Mufasa aj Tony Stark. 10 filmových úmrtí, ktoré dohnali k slzám nejedného diváka

• Filmy a seriály

Režisér a spoluscenárista Christopher Nolan pôvodne napísal postavu „Murphy“ ako muža. Neskôr sa však inšpiroval vzťahom so svojou najstaršou dcérou a rozhodol sa zmeniť pohlavie postavy. V rozhovore pre magazín Dazed herečka Jessica Chastain, ktorá stvárnila Murph, povedala: „Je to veľká literárna téma v románoch aj filmoch – príbeh o otcovi a synovi… takže prirodzene je to očakávaný prístup. A tak neuveriteľné je, že Chris dokázal využiť svoje osobné skúsenosti ako otec dcéry…“ priznala herečka.

Dory – Hľadá sa Nemo

Ťažko si predstaviť, že by niekto iný okrem Dory preplával hlboké modré vody až na adresu P. Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney. Koho iného by sme dokázali zniesť, ako opakuje túto vetu tak často, že sme ju poznali lepšie než vlastnú adresu? Nuž, Hľadá sa na Nemo mohol vyzerať úplne inakšie, než na čo sme už zvyknutí. Legendárna hláška „Stále plávať, stále plávať“ mohla vyjsť z úst muža.

Podľa zvukového komentára na DVD Hľadá sa Nemo pôvodne uvažoval režisér Andrew Stanton, že postava bude mužská. Jedného večera, keď spolu s manželkou sledoval The Ellen DeGeneres Show, Stanton tento pôvodný plán zmenil. Bol taký uchvátený hlasom Ellen DeGeneres, že ju požiadal, aby postavu prehovorila ona. DeGeneres súhlasila – a rozhodnutie sa ukázalo ako brilantné.

Keď film vyšiel, Hľadá sa Nemo sa stal najziskovejším animovaným filmom všetkých čias a dodnes si udržiava obrovskú popularitu medzi divákmi všetkých vekových kategórií.

Príspevok Svet kinematografie mohol vyzerať úplne inak: Najdôležitejšie ženské filmové úlohy, ktoré mali pôvodne hrať muži je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Film, ktorý revolučne zmenil pohľad na vesmírnu kinematografiu, získal od svojho uvedenia kultový status. Diváci ho oceňujú nielen za vizuálnu nádheru, ale predovšetkým za emocionálnu hĺbku príbehu o otcovskej láske, ktorá prekračuje hranice času a priestoru. O téme informoval portál Mediaklik.

Príbeh o záchranu ľudstva rezonuje dodnes

Dej filmu sa odohráva v blízkej budúcnosti, kde ekologická kríza ohrozuje prežitie ľudskej civilizácie. V centre príbehu stojí bývalý astronaut Cooper, ktorého stvárňuje Matthew McConaughey, ktorý musí opustiť svoju rodinu a vydať sa na nebezpečnú misiu cez nebezpečnú dieru pri Saturne. Spolu s vedkyňou Brand (Anne Hathaway) hľadá nové domovy pre ľudstvo na vzdialených planétach.

Nolan vo svojom diele majstrovsky kombinuje vedecké poznatky s emocionálnym príbehom. Film konzultoval s teoretickým fyzikom Kipom Thornom, vďaka čomu sú zobrazenia čiernych dier a gravitačných anomálií vedecky presné. Táto autenticita prispela k tomu, že Interstellar sa stal referenčným bodom pre moderné sci-fi filmy.

Kritický a komerčný úspech pokračuje

Desať rokov po svojej premiére si film udržiava vysoké hodnotenia od divákov aj kritikov. Na portáli Rotten Tomatoes dosiahol 87 % spokojnosť divákov, zatiaľ čo kritici ho ohodnotili na 73 %. Mnohí ho považujú za Nolanov najemocionálnejší film, ktorý dokáže spojiť komplexné vedecké témy s univerzálnymi ľudskými hodnotami.

Obzvlášť oceňovaná je výnimočná kamera práca a soundtrack od Hansa Zimmera, ktorý svojimi mohutnými organovými melódiami podčiarkuje epickosť celého príbehu. Film získal Oscar za najlepšie vizuálne efekty a niekoľko ďalších významných ocenení.

Interstellar tak pokračuje vo svojej ceste ako jeden z definujúcich filmov 21. storočia, pričom jeho dostupnosť na Netflixe umožňuje novej generácii divákov objavovať toto kinematografické majstrovstvo. Pre tých, ktorí ho ešte nevideli, predstavuje jedinečnú príležitosť zažiť jeden z najambicióznejších filmových projektov modernej éry.

Mohlo by ťa zaujímať:

Gotická legenda je už online. Hororový hit, ktorý naháňa zimomriavky, si teraz pozrieš aj doma

• Filmy a seriály
• Stream platformy

Príspevok Grandiózne sci-fi Interstellar od Christophera Nolana mieri na Netflix. Priprav si vreckovky na 3 hodiny plaču je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Tento film z roku 2008 si po premiére okamžite získal milióny fanúšikov po celom svete. Dodnes ho mnohí považujú za vrchol komiksového žánru, a to aj vďaka geniálnemu hereckému výkonu Heatha Ledgera ako Jokera, za ktorý po smrti získal Oscara.

Temný rytier a generačná vojna vkusu

Napriek tomu sa čoraz častejšie ozývajú hlasy – najmä od mladšej generácie – že film vraj „zostarol“ a stráca lesk. Filmový kritik Brendan Hodges z portálu Next Best Picture na Twitteri/X napísal: „To, že Temný rytier prestáva byť milovaný časťou fanúšikov, najmä Gen Z, je pre priemerného mileniála úplne nepochopiteľné. V roku 2008 sme si v IMAXe mysleli, že sme videli samotného Boha.“ Hodges sa zamýšľa aj nad tým, čo za týmto posunom vkusu môže byť.

Tvrdí, že Nolanov realistickejší prístup k Batmanovi – natáčanie v Chicagu, funkčný oblek, realistický bojový štýl – je dnes vnímaný skôr ako ústupok, nie revolúcia. Novšie komiksové filmy od Marvelu aj DC podľa neho nastavili očakávania inak.

Mohlo by ťa zaujímať:

Joker z Temného rytiera mal pôvodne vyzerať inak. Jeho obrázky ti privodia nočné mory

• Filmy a seriály

Zmeny v Nolanovej réžii, napríklad od snímky Interstellar ďalej, podľa neho môžu tiež prispieť k tomu, že sa jeho staršie diela javia niektorým mladým ako „príliš jednoduché“.

Zmiešané reakcie ľudí

Niektorí diskutujúci tvrdia, že film sa zbytočne preceňuje. Iným prekáža napríklad známy „chrapľák“ Batmana v podaní Christiana Balea: „Ten jeho hlas je smiešny.“ Iný zas pridal olej do ohňa, keď skritizoval aj záverečný film Nolanovej batmanovskej trilógie: „Vždy som si myslel, že je to nadhodnotený film. Vtedy ma ukrižovali za to, že sa mi nepáčila Catwoman od Hathaway, a dnes ju nikto nespomína – všetci radšej hovoria o Michelle Pfeiffer.“

Ďalší napísal, že jeho deti sa na filme smiali. Iný porovnal Temného rytiera s Batmanom z roku 2022 (hlavnú úlohu stvárnil Robert Pattinson): „To, že si niektorí myslia, že The Batman je lepší než Temný rytier, mi príde šialené. Je to fajn film, ale nemá ani zďaleka taký kultúrny dopad.“

Ďalší fanúšik ponúkol zaujímavé vysvetlenie: „Gen Z nemá historický kontext. Pred Batman Begins sa točili len otrasné batman filmy. Keď prišiel Temný rytier, všetci sme boli ohromení. Neboli sme zvyknutí na takú kvalitu.“

Napriek diskusiám však stále veľká časť divákov na film nedá dopustiť: „Naozaj existujú ľudia, ktorým sa Temný rytier nepáči? Veď to je univerzálne milovaný film!“ Vyzerá to tak, že rozdiely vo vkuse generácií sa budú len prehlbovať, ako aj v minulosti.

Príspevok Mileniáli ho pokladajú za čistý masterpiece, Gen Z si z neho už robia srandu. Tento kultový film od Nolana perfektne ukazuje vkus generácií je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Nájdeš tu ostrieľaných tvorcov, ktorí sú známi tým, že do komerčných kín priniesli inteligenciu, ale aj menej známych režisérov a ich medzinárodne úspešné diela. Poďme teda na to!

Enemy

Denis Villenueve si už dávnejšie získal prezývku jedného z najlepších režisérov modernej doby. Jeho filmy ako Arrival, Sicario a hlavne dve snímky zo série Dune z neho spravili blockbusterového kráľa, ktorý dokázal masám predať inteligentný, no veľkolepý zážitok s nadhľadom. Po jeho boku sa tomuto titulu teší aj Christopher Nolan, no k tomu sa ešte len dostaneme.

Villenueve natočil v roku 2013 film s názvom Enemy. Jake Gyllenhaal tam hrá nešťastného profesora, ktorý naprieč dejom prežíva krízu identity a stretáva sa so svojím dvojníkom. V príbehu taktiež figuruje veľmi prominentný symbol pavúka. Mnohí diváci dodnes nerozumejú, o čo vlastne filmu išlo, no jeho kvality sa nedajú poprieť. Stačí byť pozorný, mať trpezlivosť a parádny umelecký zážitok ťa rozhodne neminie!

Synecdoche, New York

Snímka Synecdoche, New York z roku 2008 je surrealistická dráma od Charlieho Kaufmana, ktorá sleduje divadelného režiséra Cadena Cotarda, ako sa snaží vytvoriť najrealistickejšie umelecké dielo svojho života – repliku New Yorku v obrovskej hale, kde necháva hercov hrať skutočných ľudí, vrátane samého seba. Film sa postupne mení na vrstvenú metaforu o živote, smrti, vedomí a úzkosti z plynutia času, pričom sa prelínajú hranice medzi realitou, fikciou a vnútorným svetom hlavného hrdinu.

Mohlo by ťa zaujímať:

Barbenheimer, Avengers: Endgame a ďalšie. Toto sú najväčšie filmové fenomény, ktoré naplnili kiná do prasknutia

• Fakty a zaujímavosti
• Filmy a seriály

Cotard sa čoraz viac stráca vo svojej vízii a divák sleduje, ako jeho existencia mizne pod váhou vlastných pochybností, starnutia a túžby po nesmrteľnosti prostredníctvom umenia. Kaufman pracuje s motívmi z literatúry, existencializmu a psychológie a od diváka sa preto dá očakávať, že si bude musieť film pozrieť aj dvakrát.

Tenet

A sme pri Christopherovi Nolanovi. Kráľ blockbusterov, ktorý je schopný natočiť zárobkovo úspešný a umelecky hodnotný film o histórii, fyzike a vojne a ešte k tomu ním povyhrávať kopu Oscarov. Áno, hovoríme o Oppenheimerovi. Najnovšie sa ide o niečo podobné pokúsiť s historickou fantasy snímkou The Odyssey. Jeho filmy sa vyznačujú komplexnou štruktúrou rozprávania príbehu a tým, že obsahujú divoké koncepty.

Práve tú druhú časť jeho snímok spĺňa film Tenet z roku 2020 dokonale. Nolan si týmto filmom troška vyhodil z kopýtka – dalo by sa povedať, že v ňom predviedol všetky svoje prednosti naplno, čo donútilo niektorých divákov si myslieť, že to prehnal.

Áno, prehnal to. Ale vo veľkom a osobitom štýle, ako to vie len on. Tenet je bombastický a veľkolepý film, ktorý by sa dal zjednodušiť do popisu „sci-fi bondovky“. Celý príbeh sa točí okolo konceptu reverzného času a vojny časových línií. Bezmenní agenti, dobrodružstvá naprieč celým svetom a skvelá hudba od Ludwiga Goranssona. Áno, toto je ten nefiltrovaný Nolan.

Eyes Wide Shut

Eyes Wide Shut z roku 1999 je dokonalým finálnym filmom z dielne Stanleyho Kubricka. Ten ešte v roku, keď snímku dokončil, bohužiaľ, zomrel, no žiadny režisér by si v živote nemohol želať lepší posledný film, než natočil on. Erotický triler o snoch, sexualite a sociologickej vrstve našich zvieracích pudov si každým rokom získava stále vyššiu pozíciu v diskusiách o najlepších filmoch všetkých čias.

Ako všetky Kubrickove filmy – treba ich vidieť niekoľkokrát za život, pričom každý jeden z nich v človeku zanechá svoju ojedinelú a nezmazateľnú stopu. Tom Cruise a Nicole Kidman tu predvádzajú najlepšie herecké výkony svojich kariér a Kubrick svojou réžiou mení filmový jazyk na mágiu. Postavy sa rozprávajú pri stole o obyčajných veciach, no my cítime podivné napätie, akoby mala explodovať bomba.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Výzva pre tých pozornejších. Inteligentné filmy, z ktorých sa ti zaručene zaparí hlava od premýšľania je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Navštevoval Tower House School, Reed’s School a následne Duff Miller Sixth Form College. Ďalšie vzdelanie získal na Richmond Drama School a Drama Centre London, ktorá je dnes súčasťou Central Saint Martins. Legendárneho Garyho Oldmana, s ktorým neskôr spolupracoval na filme Tinker Tailor Soldier Spy, v tom čase označil za svojho „hrdinu“ a vzor. Počas štúdia údajne často napodobňoval jeho scény.

V roku 1998 Hardy zvíťazil v súťaži The Big Breakfast’s Find Me a Supermodel vo veku 21 rokov. Výhrou si vyslúžil krátkodobú zmluvu s prestížnou agentúrou Models 1. V septembri 1998 nastúpil na spomínanú Drama Centre London, no jeho štúdium prerušila ponuka na stvárnenie vojaka Johna Janoveca v minisérii od HBO-BBC, v seriáli Band of Brothers.

Na filmovom plátne sa prvýkrát objavil až v trileri od uznávaného režiséra Ridleyho Scotta – Black Hawk Down z roku 2001. V tom období sa mladý Tom Hardy venoval aj rapu a produkcii hip-hopu so svojím dobrým priateľom Edwardom Tracym pod menom Tommy No 1 + Eddie Too Tall. Spolu nahrali mixtape Falling On Your Arse v roku 1999, ktorý však vyšiel až v roku 2018.

Pre rolu Charlesa Bronsona pribral až 19 kilogramov

V roku 2002 stvárnil Hardy postavu remanského praetora Shinzona, klona kapitána Jean-Luca Picarda, vo filme Star Trek: Nemesis. Iba nasledujúci rok si zahral vo filme Dot the i a následne odcestoval do Severnej Afriky pre úlohu vo filme Simon: An English Legionnaire, príbehu o Francúzskej cudzineckej légii. Potom sa vrátil do Spojeného kráľovstva, kde účinkoval v horore LD 50 Lethal Dose (2003).

Hardy získal ocenenie London Evening Standard Theatre Award 2003 pre výnimočný talent za výkony v hrách Blood a In Arabia We’d All Be Kings na Royal Court Theatre a Hampstead Theatre. Nominácia na Laurence Olivier Award 2004 ho zaradila medzi najväčšie divadelné nádeje Veľkej Británie. V minisérii BBC The Virgin Queen (2005) stvárnil Roberta Dudleyho, priateľa Alžbety I.

Mohlo by ťa zaujímať:

Keanu Reeves v detstve prežíval krušné časy. Zo strednej školy ho vyhodili kvôli zlému správaniu

• Celebrity
• Filmy a seriály

V seriáli predstavil unikátny charakter plný vnútorného rozporu medzi láskou, ambíciami a manželkou. Hardy sa dokonca objavil aj v adaptácii sci-fi série A for Andromeda na stanici BBC Four. V roku 2007 si zahral hlavnú úlohu v dráme BBC Two Stuart: A Life Backwards, inšpirovanej skutočným príbehom bezdomovca Stuarta Shortera, ktorého smrť bola pravdepodobne spôsobená samovraždou.

Rovnaký rok stvárnil Billa Sikesa v minisérii Oliver Twist, adaptácii Dickensovho románu. Vo februári 2008 si zahral drogového násilníka v horore WΔZ. V septembri 2008 sa objavil v gangsterke Guya Ritchieho RocknRolla ako Handsome Bob. V tom istom roku hral vo filme Bronson, ktorý rozpráva o živote Charlesa Bronsona, známeho väzňa žijúceho prevažne v izolácii. Pre túto rolu pribral 19 kilogramov (42 libier).

Fanúšikovia si Hardyho zamilovali po vystúpení v snímke Warrior

V júni 2009 Tom Hardy účinkoval v 4-dielnej dráme Martiny Cole s názvom The Take na Sky One, kde sa predstavil ako gangster závislý od drog a alkoholu. Táto rola mu priniesla nomináciu na Najlepšieho herca na Crime Thriller Awards 2009. V auguste 2009 sa objavil v adaptácii Wuthering Heights na ITV, kde stvárnil Heathcliffa. O rok neskôr vystupoval v hre The Long Red Road v Goodman Theatre v Chicagu.

Hru napísal Brett C. Leonard a réžiu viedol Philip Seymour Hoffman. Hardy od kritikov získal pochvalu za stvárnenie Sama, alkoholika, ktorý sa snaží zabudnúť na minulosť. V roku 2010 si tiež zahral Eamesa vo vedecko-fantastickom trileri Inception od Christophera Nolana, za čo získal cenu BAFTA Rising Star. Herca Michaela Fassbendera nahradil vo filmovej adaptácii Tinker Tailor Soldier Spy z roku 2011.

Snímka mala premiéru 5. septembra 2011 na Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica v Benátkach. V roku 2010 tiež podpísal exkluzívnu zmluvu so štúdiom Warner Bros. V roku 2011 sa Hardy objavil vo filme Warrior, ktorý štúdio Lionsgate Films uviedlo 9. septembra 2011. Jeho výkon ako bývalý vojak a zápasník Tommy Riordan, trénovaný otcom na turnaj MMA proti bratovi, si vyslúžil obrovskú chválu kritikov.

Hardy si následne zahral v romantickej komédii This Means War (2012), ktorú režíroval McG. Stvárnil záporáka Bana vo filme The Dark Knight Rises, poslednej časti ospevovanej trilógie Christophera Nolana z roku 2012. V tom istom roku sa objavil v kriminálnej dráme Lawless od Johna Hillcoata, kde vystupoval ako pašerák alkoholu.

Mohol si zahrať vo filmovej adaptácii Splinter Cell

V roku 2012 tiež Hardy prijal hlavnú úlohu Sama Fishera v pripravovanej filmovej adaptácii videohry Tom Clancy’s Splinter Cell od Ubisoftu. Snímka sa však iba minulý rok dočkala definitívneho zrušenia. Zároveň sa objavil vo videoklipe Riza Mc k piesni Sour Times. V roku 2013 si zahral v dramatickom filme Locke. V roku 2014 sa Hardy objavil v kriminálnom filme The Drop po boku Jamesa Gandolfiniho.

Išlo o jeho poslednú filmovú rolu pred smrťou. Hardy sa pridal aj k obsadeniu fantastického kriminálneho seriálu BBC Peaky Blinders v jeho druhej sérii. Stvárňuje Alfieho Solomonsa, inšpirovaného skutočným židovským gangsterom Alfredom Solomonom z East Endu. Alfie vedie židovský gang v Camden Town a prevádzkuje pálenicu maskovanú ako pekáreň. Kritici jeho výkon vychválili do nebies.

V roku 2015 Tom Hardy účinkoval až v piatich filmoch. V prvom z nich, Child 44, hral Lea Demidova, agenta sovietskej tajnej polície, ktorý vyšetruje vraždy detí v 50. rokoch v Sovietskom zväze. Napriek uznaniu jeho výkonu film získal negatívne recenzie a komerčne neuspel. Nasledovalo účinkovanie v akčnom filme Mad Max: Fury Road, kde stvárnil hlavnú postavu Maxa Rockatanskyho.

Jeho výkon si získal uznanie kritikov a film dosiahol obrovský úspech, keď zarobil vyše 378 miliónov dolárov pri rozpočte 150 miliónov dolárov, čím sa stal najziskovejším filmom série Mad Max. V kriminálnom trileri Legend stvárnil Hardy dvojičky, londýnskych gangsterov Reggieho a Ronnieho Krayovcov. Za ich stvárnenie získal ocenenie Najlepší herec na British Independent Film Awards.

Odporúčame prečítať:

Tisíce klientov tejto banky čaká nepríjemné prekvapenie. Toto všetko od septembra zdražie

• Financie
• Slovensko

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Tom Hardy sa v mladosti venoval rapu, ale aj modelingu. Dnes je z neho nezabudnuteľný Venom je zobrazený ako prvý na EMEFKA.