Je dosť pravdepodobné, že budeš poznať každú jednu z nich. Vzniklo z nich nespočetne veľa memečiek, gifov a iných materiálov určených na pobavenie internetového sveta. Možno však nebudeš poznať filmy, z ktorých pochádzajú. Vrhnime sa teda do sveta praotcov filmovej meme kultúry.

10. John Travolta netuší, o čo sa jedná – Pulp Fiction

Ikonická snímka Pulp Fiction od Quentina Tarrantina obsahuje desiatky legendárnych momentov, ktoré posadli populárnu kultúru a stali sa nesmrteľnými. Film sám o sebe odkazuje na rôzne kultúrne ikony, ktoré existovali ešte pred vznikom sveta internetu. Tak či tak, Tarrantinov film sa stal nezabudnuteľným aj vďaka Johnovi Travoltovi. Ten vo filme predvádza jeden z najlepších hereckých výkonov svojej kariéry.

Hrá tam pritom takého ťulpasa, ktorý väčšinu filmu strávi v zmätenosti. Spoiler – dokonca aj jeho smrť je celá o zmätku a náhode. Nuž, jeho najlegendárnejšia scéna pochádza z pasáže, kde on a postava Umy Thurmanovej vstúpia do jej domu, ona sa mu prihovorí cez reproduktory a on, omámený dobrou dávkou syntetických látok, netuší, o čo sa jedná.

Dalo by sa povedať, že takúto situáciu zažil hádam každý človek na zemi. Hlavne v dnešnej dobe, keď je stratiť sa vo víre života také jednoduché. Scéne, samozrejme, k jej legendárnemu statusu dopomáha skvelý herecký výkon Travoltu a skladba Son of a Preacher.

9. „I prefer the real. Perfection.“ – X-Men: First Class

Aj v sérii X-Men by sme vedeli nájsť kopu ikonických momentov, no tým najvýraznejším je asi scéna z filmu X-Men: First Class, kde sa Magneto zhovára s podobu meniacou mutantkou Mystique. Michael Fassbender stvárňujúci Magneta tu podáva svoj klasický, chladný, no zároveň aj intenzívny herecký výkon. Fassbender do úlohy vpadol, akoby bol pre ňu stvorený, a dokazuje to aj táto konkrétna scéna.

Interakcia medzi týmito dvomi postavami dokonale zobrazuje Fassbenderovu lásku k mutantom, ale zároveň aj jeho kontrolujúcu náturu, čo pravdepodobne pomohlo ľuďom scénu si okamžite osvojiť. Podobne ako pri zvyšku ikonických meme scén, aj z tejto vzniklo takmer nekonečné množstvo zábavného materiálu.

8. Existenčná kríza Willema Dafoea – At Eternity’s Gate

Willem Dafoe patrí medzi skupinu hercov, ktorí celý život predvádzajú famózne herectvo. Síce ešte nedostal žiadneho Oscara, no vďaka filmom ako Spider-Man a Lighthouse sa zapísal do dejín meme kultúry ako jeden z jej najvýraznejších osobností. Jeho expresívna tvár, podivný hlas a zdanlivo nekonečná herecká flexibilita z neho spravili perfektného herca na stvárnenie starých čudákov, ktorí sú na pokraji šialenstva.

Mohlo by ťa zaujímať:

Uspali by ťa rýchlosťou svetla. Toto sú najlepšie hrdinky z akčných filmov, ktoré zbúrali všetky predsudky

• Filmy a seriály
• TV & Media

Vo filme At Eternity’s Gate stvárnil legendárneho maliara Vincenta Van Gogha. Ten si v neskorších fázach života prechádzal existenčnou krízou enormných rozmerov a Dafoe tento stav predáva dokonale.

7. Veľký ukazovák Leonarda DiCapria – Once Upon a Time in Hollywood

Tarrantino je popkultúrny mág a dokazuje to v každom jednom svojom filme. Tie vždy obsahujú kopu referencií a odkazov na západnú kultúru, pričom asi najvýraznejším filmom takéhoto rázu je film Once Upon a Time in Hollywood. Ten je v podstate postavený na jednej veľkej referencii, ktorú Tarrantino ohýba do akejsi modernej rozprávky. Vo filme sledujeme alternatívny vývoj skutočnej udalosti a skutočného diania v Hollywoode v roku 1969.

Ikonických scén je tu veľa, no asi najznamenitejšou sa stala obyčajná scéna, kde DiCaprio a Pitt sledujú televíziu. V istom momente sa na obrazovke objaví scéna, v ktorej hrá postava DiCapria. Ten poskočí v kresle a s pojašeným nadšením ukáže na televízor. Ďalšia obyčajná interakcia, ktorá ale jednoducho dáva zmysel a v nejakej podobe si ju zažil hádam každý.

6. Prikývnutie storočia – Jeremiah Johnson

Film Jeremiah Johnson, v réžii Sydneyho Pollacka, rozpráva príbeh bývalého vojaka, ktorý sa rozhodne opustiť civilizáciu a žiť osamelo v drsnej divočine. Johnson sa učí prežiť v nehostinných podmienkach, spoznáva domorodé kultúry, zažije stratu, lásku aj krutú pomstu. Film zachytáva premenu človeka, ktorý hľadá pokoj, no čelí neustálym skúškam a násiliu. Je to zároveň meditácia o slobode, osamelosti a vzťahu človeka k prírode.

Slávna pasáž s prikývnutím sa stala legendárnou vďaka svojej jednoduchej, no výstižnej sile – Jeremiah Johnson len mlčky prikývne ako gesto rešpektu či uznania. Tento moment, pôvodne súčasť dlhšej scény stretnutia v horách, sa stal internetovým fenoménom v podobe virálneho a dnes už univerzálneho GIFu.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Zapísali sa do dejín internetov: Filmové scény, vďaka ktorým vznikli univerzálne a nestarnúce memes je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.

Prvý Votrelec, alebo Alien, vznikol v roku 1979 a prvý Predátor zas v roku 1987. Obe snímky ovplyvnili svetovú kinematografiu svojimi vlastnými spôsobmi a eventuálne sa tieto dve vesmírne ohavnosti stretli – najprv na stránkach komiksov a kníh a neskôr aj vo filmoch a videohrách. Tak vznikol rozšírený svet Votrelec vs. Predátor, po ktorom dnešní fanúšikovia tak bažia.

V tomto článku ti predstavíme všetko, čo by si o týchto krvilačných vesmírnych monštrách mal vedieť. Pozrieme sa na to, ako vlastne vznikli, prečo ich ľudia tak milujú a čím všetkým si naprieč rokmi prešli. Treba totižto povedať, že v populárnej kultúrne existujú len dve monštrá známejšie než Votrelec a Predátor, a to Godzilla a King Kong.

Votrelec – perfektný organizmus

Votrelec z roku 1979 mal pôvodne vyzerať úplne inakšie. Do projektu s názvom Star Beast od štúdia 20th Century Fox ale v neskorších fázach vývoja scenára vstúpil mladý Ridley Scott, dnes už legendárny režisér stojaci za hitmi ako Gladiator a Bladerunner.

Vtedy ale išlo o omnoho menej známeho, no sebaistého režiséra, ktorý uvidel vo Votrelcovi veľký potenciál. Film mal byť natočený za málo peňazí, čiže by z neho bolo také dobré Béčko – čiže umelecky menej kvalitná snímka, na ktorú by eventuálne veľa ľudí do kina neprišlo.

Scott ale so svojimi spolupracovníkmi zapracoval na scenári, premenoval projekt na Alien a donútil štúdio naliať do projektu ešte viac peňazí. Chcel natočiť prémiový sci-fi horor s veľkým rozpočtom a skvelým hereckým obsadením. Tieto atribúty sa mu podarilo splniť, no teraz potreboval nájsť perfektný dizajn monštra.

Ten po nejakom čase objavil v knihe ilustrácií švajčiarskeho umelca H. R. Gigera. Už na prvotnom nákrese Scott uvidel to, čo hľadal. Giger mal svoj špecifický štýl, ktorý mnohí prezývajú ako biomechanika – spojenie mechanického a organického v jedno. Opakujú sa v ňom motívy erotiky, násilia, zneužitia a pôrodu. Práve ten mnohí akademici označili za niečo, čo Giger vo svojich diela vykresľuje ako najväčšiu nočnú moru človeka.

Vizionár Giger

Gigerovo monštrum malo podlhovastú hlavu pripomínajúcu mužský nástroj lásky, telo obludy držali pokope hadice a trubice, ktoré ale pôsobili organicky. Zároveň jej z ozubenej tlamy vychádzali ďalšie ústa. Scott sa zamiloval, zavolal Gigera na stretnutie a zvyšok je história.

Švajčiarsky umelec potom navrhol celú fyziológiu vesmírneho tvora, ktorému Giger vymyslel niekoľko vývojových fáz. Vajce skrývajúce pavúka zneužívajúceho krky svojich obetí, ktorý je schopný naklásť do tela embryo samotného votrelca.

Embryo potom rastie, živí sa živinami hostiteľa, potom mu roztrhá hrudník a uniká do kúta, kde rastie do svojej finálnej podoby, ktorej v žilách namiesto krvi prúdi kyselina. Je to teror, ktorý dokonale hrá jedny husle s Gigerovou víziou nadržaného a násilného sveta. Jeho dizajnu sa filmy, seriály, komiksy, videohry a iné médiá držia dodnes. Dokonca zaň v roku 1980 vyhral aj Oscara.

Séria Votrelec pred rokom 2000

Po Scottovom kultovom Votrelcovi si značku pod svoje krídla zobral James Cameron, ktorý zo Scottovho klaustrofobického hororu spravil otvorenú vojnu. Aliens rozšírili univerzum o vesmírnu pechotu špeciálnych vojakov a ešte viac vykreslila choromyseľnosť zlovestnej organizácie Weyland Yutani, ktorá sa nad každým príbehom zo série týči ako smrtka.

Mohlo by ťa zaujímať:

Nicolas Cage ako Superman a Star Trek od Tarantina. Toto je 10 bombasticky znejúcich sci-fi a fantasy filmov, ktoré nikdy nevznikli

• Fakty a zaujímavosti
• Filmy a seriály

Už prvý film predstavil filozofiu toho, že spoločnosť chce získať živého votrelca a neprekáža jej, ak má pritom obetovať každého jedného človeka, ktorý jej stojí v ceste. Cameron potom do univerza pridal aj votreleckú kráľovnú, etabloval oficiálny názov druhu votrelca – Xenomorph, spevnil ikonu postavy Ellen Ripleyovej a natočil divácky ešte úspešnejšiu snímku ako Scott. Tieto dva filmy patria do nedotknuteľného panteónu fanúšikov série.

Nasledovala smršť komiksov, kníh a ďalších filmových pokračovaní ako Alien 3 a 4 a votrelec sa v tomto čase prvýkrát stretol s predátorom. Vtedy išlo o komiksové strety, ktoré načrtli väčšinu toho, čo sa dialo v neskorších filmoch značky Alien vs. Predator.

Práve tieto komiksové príbehy vytvorili celé univerzum založené na odvekom boji vesmírneho lovca snažiaceho sa uloviť tie najnebezpečnejšie tvory celého vesmíru, pričom ten najnebezpečnejší bol votrelec. A sem-tam aj človek, snažiaci sa prežiť hrozby mimozemské, ale aj pozemské.

Predátor – ultimátny lovec

Predátor z roku 1987 je testosterónom napumpovaný a výbuchmi revúci akčný film, nesúci aj silné prvky sci-fi a hororu. Hrá v ňom Arnold Schwarzenegger a dalo by sa povedať, že ide o jednu z jeho najlepších úloh. Hrá tam stoického a drsného kapitána špeciálnej jednotky, ktorá je vyslaná na záchrannú akciu do džungle. Veľmi rýchlo ale zisťuje, že v džungli sliedi mimozemské stvorenie zahrávajúce sa s nimi ako poľovník so zajacom.

Režisér John McTiernan, známy hlavne vďaka filmu Die Hard, v Predátorovi predvádza skvelé akčné hody a keď príde na stret s predátorom, nebojí sa akciu spomaliť a zamerať sa na napätie a strach. Tie plynú z faktu, že vesmírny lovec je schopný vykynožiť pravdepodobne najdrsnejších chlapov na planéte, akoby boli hmyzom. Zároveň ale z neho išiel akýsi rešpekt, keďže sa správal na základe akéhosi systému čestnosti. Nikdy nezabil niečo, ak sa to nevedelo brániť.

Každý príbeh s predátorom sa ale obvykle končí tým, že hlavný ľudský hrdina využije svoju prefíkanosť na to, aby podivného lovca okabátil. Nikto nečakal, že Predátor bude takým veľkým hitom a stane sa kultúrnym fenoménom. Nemalú zásluhu na tom mal aj James Cameron.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Votrelec a Predátor zažívajú renesanciu. Toto všetko musíš o dvojici legendárnych filmových monštier vedieť je zobrazený ako prvý na Emefka.sk.