Tá sa vyznačovala svojou vizuálnou prepracovanosťou a neurotickým prístupom k ľudským postavám. Pravdepodobne môžeme niečo podobné očakávať aj od filmovej adaptácie Skibidi Toilet. Tá má byť hravou, no vizuálne intenzívnou víziou virálneho fenoménu od tvorcu Alexeja Gerasimova. Film vzniká pod dohľadom štúdia Invisible Narratives, v ktorom Bay pôsobí ako kreatívny poradca.

Projekt sa nachádza v ranných fázach produkcie a už teraz sa môže pochváliť vrcholnými talentami filmového sveta. Na filme spolupracuje napríklad produkčný dizajnér Jeffrey Beercroft (12 Monkeys, Transformers), oscarový VFX supervízor Rob Legat (Avatar, The Jungle Book) a samozrejme Michael Bay.

Skibidi Toilet a veľkolepé plány

Skupina tvorcov chce internetový fenomén presunúť do kín a prilákať naň obrovské vlny fanúšikov z mladších generácií, ktorí Skibidi Toilet veľmi dobre poznajú. Filmári spolupracujú aj s tvorcom samotného fenoménu – Alexejom Gerasimovom. Pôjde o hybrid hraného filmu a animácie, pričom štýlovo sa pravdepodobne bude najviac podobať snímkam ako District 9 či John Wick.

Mohlo by ťa zaujímať:

Potkan zachraňujúci životy je už aj rekordérom. V Kambodži vyňuchal rekordný počet výbušnín

• Viral
• Zahraničie

Správy o štarte natáčania adaptácie tohto fenoménu prichádza práve po tom, ako z kín postupne mizne mega úspešný Minecraft – adaptácia ďalšieho fenoménu zameraného na mladšiu generáciu. Pridá sa tak k ďalšiemu pripravovanému projektu – Backrooms od štúdia A24.

O čom je teda Skibidi Toilet? V príbehu jednoduchého seriálu sledujeme súboj medzi humanoidnými toaletami a skupinou mysterióznych kameramanov, redaktorov a televíznych moderátorov. Táto absurdná audiovizuálna záležitosť si získala pozornosť hlavne najmladšej generácie – Gen Alpha.

Nie je to však len o záchodoch a záhadných postavách. V neskorších epizódach sa objavujú aj obrovské roboty, gigantické záchody a mnoho ďalších šialenstiev. Podľa webu Forbes si seriál Skibidi Toilet naprieč svojim fungovaním získal už 35-miliárd pozretí.

Príspevok Virálny fenomén Skibidi Toilet dostane filmové spracovanie. Spolupracuje na ňom režisér Transformers je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Na EMEFKA sme ti článok o jej pôsobení priniesli nedávno, avšak jej dosah je omnoho väčší, a tak je namieste, aby sme túto legendárnu spoločnosť preskúmali dôkladnejšie. Spoločnosť ILM získala naprieč svojou kariérou obrovský počet rôznych filmových cien, vrátane 16 Oscarov, a zapísala sa do dejín vynájdením mnohých filmárskych techník. Spôsobila rapídny nárast záujmu o vizuálne efekty a neskôr sa vďaka nej vytvorili ďalšie spoločnosti, ktoré dnes dominujú filmového trhu.

Avšak, ani cesta tohto legendárneho štúdia nebola ľahká. Počiatky sa niesli v znamení rôznych kríz. ILM bolo založené Georgom Lucasom. Ten zjednotil malú skupinu nadšencov vizuálnych efektov a chcel s ich pomocou vytvoriť najlepšie efekty, aké kedy existovali. Išlo o prácu na prvých Star Wars filmoch, a treba povedať, že sa Lucasovi podarilo presne to, čo si zaumienil. Ako sme už ale spomenuli, cesta do tohto cieľa bola viac než turbulentná. Preto si drž klobúk a priprav sa na divokú jazdu naprieč históriou spoločnosti ILM.

George Lucas a jeho vízia

Lucas chcel, aby jeho prvý Star Wars z roku 1977 mal špeciálne efekty na takej úrovni, ako ešte nikto nikdy nezažil. Preto sa so svojou víziou obrátil na muža s menom Douglas Trumbull. Ten pracoval na sci-fi filmoch, ako napríklad 2001: Vesmírna Odysea a Silent Running. Oba filmy boli prelomové vo vizuálnych efektoch, avšak Trumbull Lucasov návrh odmietol. Odporučil mu ale svojho asistenta, chlapíka s menom John Dykstra. Ten na lokáciu priviedol bandu rôznych vysokoškolských študentov, umelcov a talentovaných tvorcov.

Spoločne sa usadili v malom kalifornskom sklade, ktorý nazvali Industrial Light & Magic. Názov vznikol kvôli tomu, že sklad bol na mape zapísaný ako industrial light. Tak sa započali prvé roky legendárnej spoločnosti. Spočiatku išlo o čisto amatérsky založený ateliér, kde sa mladí tvorcovia stretávali a trávili tu spolu čas. Organizácia bola minimálna, vybavenie bolo ako-tak obstojné, avšak duch mladých talentov hnal všetko vpred. Neustále sa experimentovalo a skúšalo.

Zatiaľ čo Lucas natáčal základné scény filmu, štúdio ILM malo za úlohu priniesť na svetlo sveta vizuálne efekty. To bol ale ťažší úkon, než sa môže zdať. Skupina sa často až príliš dlho maznala s nejakým prvkom a popritom sa zabávala a oddychovala. Bolo to ako na letnom tábore.

Ako už bolo povedané, štúdio zatiaľ nebolo nijak organizované a nikto poriadne nevedel, ako pracovať efektívne. Medzi prvých zamestnancov štúdia patrili napríklad Phil Tippett, Ken Ralston, Robert Blalack a zopár ďalších. Mnohí z nich sa eventuálne stali legendárnymi tvorcami, režisérmi, scenáristami a mágmi vizuálnych efektov.

Mohlo by ťa zaujímať:

Kultový film Vykúpenie z väznice Shawshank mal pôvodne iný záver. Morgan Freeman ho odmietol natočiť

• Filmy a seriály

Prvé kroky a krízy

ILM sa muselo vybrať do neznámych vôd. Nonstop sa testovalo, skúšalo, vymýšľalo a eventuálne sa došlo k prvému veľkému vynálezu – takzvaný Dykstraflex. Išlo o špeciálnu kameru, ktorá sa používala na plnohodnotné využitie vizuálnych efektov. Jej pohyb bol jemný a bola schopná dať dokopy niekoľko filmových pásov, vďaka čomu bolo možné dať dokopy niekoľko rôznorodých elementov. Tak vznikli zábery vesmírnych lodí, ktoré po sebe strieľajú a prenasledujú sa v divokej rýchlosti. Išlo pritom o miniatúry s čiernym pozadím.

Rozpočet a čas boli taktiež niečím, na čo muselo ILM neustále myslieť. Okrem toho dochádzalo v štúdiu k častým kreatívnym nezrovnalostiam, čo ale nezabraňovalo tomu, že spoločnosť ako-tak prekvitala. Síce nestíhali časové míľniky a George Lucas odchádzal zo svojich návštev v štúdiu rozzúrený, práca pokračovala.

ILM, v období pred počítačovou grafikou, sa spoliehalo na miniatúry a špeciálne efekty. Celé štúdio bolo zahltené rôznymi detailne spracovanými modelmi a obrovskými kresbami, ktoré predstavovali pozadia rôznych scén. Film sa napriek rôznym obštrukciám nakoniec podarilo dokončiť a prvý Star Wars dorazil do sveta v roku 1977. Film bol okamžitým hitom a práca štúdia ILM sa ešte len začínala. Lucas totižto okamžite prišiel s nápadom na pokračovanie. Bolo však namieste, aby sa nejaké veci zmenili.

Star Wars vládne a kopa očakávaní na pleciach ILM sa dvíha

Prvý Star Wars vyhral aj Oscara za vizuálne efekty. Práca ILM na ňom bola teda dostatočne vyzdvihnutá, aby sa z nich na najbližšie roky stal líder v tomto poli. Pre film The Empire Strikes Back sa tím musel tým pádom ešte zlepšiť a zdokonaliť. Lucas začal s vylepšovaním okamžite. Niekoľkých pracovníkov vyhodil a nastolil nový, omnoho sofistikovanejší režim. Dovtedy nemala spoločnosť žiadnu kontrolu a organizáciu, na mieste nebola poriadne ani žiadna asistentka, ktorá by kontrolovala, čo sa nonstop deje. Na prácu na vizuálnych efektoch pre Impérium vracia úder teda Lucas prizval aj rôznych úradníkov, ktorí mali na starosti organizovanie povinností.

Takto sa ILM prebudovalo, zachovalo si všetko dobré a smerovalo vyššie. Kamera Dykstraflex bola zdokonalená, využívali sa nové techniky, ako napríklad stop-motion, a očakávania sa kopili. Druhý Star Wars musel byť dokonalý. Pri scéne bitky na snežnej planéte Hoth sa Phil Tippett podujal na tom, aby komplikovane rozanimoval „obrovských“ štvornohých robotov vlastnými rukami.

Vznikol u neho taký malý sekundárny ateliér, kde celé dni iba zľahka pohyboval miniatúry, tento pohyb zachytával a opakoval dookola. Naďalej sa vytvárali modely, avšak postupný nástup modernejších vizuálnych efektov sa blížil. Film The Empire Strikes Back bol znova úspech, ktorý síce nepriniesol Oscara za najlepšie vizuálne efekty, avšak získal oscarové zvláštne ocenenie za prínos do sveta vizuálnych efektov. Z Georga Lucasa sa stáva svetová hviezda a Star Wars legendárnou trilógiou. Už bolo treba iba natočiť poslednú časť.

Posledný Star Wars a čo ďalej?

Záver trilógie vytváral asi najväčšie očakávania, s akými sa ILM stretlo. Spoločnosť už ale bola pripravená. Viac než skúsení tvorcovia mali pod nohami konečne pevnú pôdu a mohli tak tvoriť a zdokonaľovať bez prestávky. Return of the Jedi obsahoval viac vizuálnych efektov než predošlé Star Wars filmy. Zároveň boli aj komplikovanejšie, sofistikovanejšie a pôsobivejšie. Tvorcovia sa začali čoraz viac zaujímať o počítačové efekty a miešali ich s odskúšanými metódami stop-motion, miniatúrami a animatronikou.

Animatronika, alebo v jednoduchosti mechanikou ovládaný systém kostry realisticky pôsobiacej postavy, ktorá bola týmto systémom rozhýbaná k životu, bola v tom období prominentnou technikou. Návrat Jediho bol obrovský úspech, znova získavajúc zvláštne ocenenie za prínos do sveta vizuálnych efektov. Lucas bol milionár a ILM mohlo konečne otvoriť svoje brány zvyšku sveta. V roku 1983 sa pre toto mladé, no už vtedy legendárne štúdio začala nová éra. V nej došlo k ešte väčším úspechom.

Pokračovanie článku nájdeš na ďalšej strane

Príspevok Štúdio zodpovedné za vizuálne efekty najúspešnejších filmov našich dejín. Toto je Industrial Light & Magic je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Ako píše portál Unilad, prísnemu oku cenzorov neuniklo, že v jednej scéne je herečka Florence Pugh, ktorá stvárnila Jean Tatlock, nahá. Aby sa film mohol premietať aj na Strednom východe či v Indii, musela byť táto scéna scenzurovaná. Diváci tak herečku uvidia v čiernych šatách, ktoré sa do scény dorobili digitálne.

Hoci sa nám to môže zdať absurdné, krajiny Stredného východu či India majú striktné zákony, týkajúce sa zobrazovania nahoty vo filmoch. Aby sa teda Oppenheimer mohol premietať aj v týchto častiach sveta, museli zasiahnuť prísni cenzori. V našich končinách, našťastie, podobné zákazy nemusíme riešiť a film si vychutnáme presne tak, ako ho režisér zamýšľal.

Príspevok Nahá scéna z Oppenheimera sa v niektorých krajinách dočkala cenzúry. Diváci na herečke uvidia digitálne šaty je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Ako ale píše aj portál Hypebeast, nič také sa konať nebude. Nolan totiž potvrdil, že Oppenheimer obsahuje nulový počet CGI záberov. Všetky efekty, ktoré na plátne uvidíme, tak boli vyrobené prakticky. Nolan to odôvodňoval tým, že chcel, aby film pôsobil čo najrealistickejšie. Príliš očividné CGI efekty by mohli divákov vytrhávať z diania na plátne.

Toto rozhodnutie, pravdaže, predstavovalo veľkú výzvu hlavne pri scénach s testovaním atómovej bomby. Nolan prezradil, že tieto scény sa nerodili jednoducho, vyžadovali si nesmierne veľa plánovania a logistiky.

Režisér a jeho tím tiež museli vytvoriť novú technológiu, aby dokázali natočiť viaceré čiernobiele scény tak, aby adekvátne vynikli na IMAXových plátnach. A tiež, aby bol výbuch atómovej bomby poriadne silný a čo najviac sa priblížil realite.

Oppenheimer rozpráva príbeh vedca Roberta Oppenheimera (Cillian Murphy), ktorý počas zúriacej druhej svetovej vojny velí tímu vedcov, ktorí majú za úlohu zostrojiť atómovú bombu skôr než nacistické Nemecko. Veľmi skoro ale zistia, že vyvinutie podobnej zbrane môže znamenať koniec ľudskej civilizácie.

Mohlo by ťa zaujímať:

Epická dráma Oppenheimer je podľa prvých ohlasov intenzívnym zážitkom. Diváci ju prirovnali k hororu

• Filmy a seriály
• História

Vo filme si zahrali aj Matt Damon, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Jack Quaid, Benny Safdie, Rami Malek, Dane DeHaan, Josh Hartnett, Matthew Modine, Kenneth Branagh, David Krumholtz, Michael Angarano či Alden Ehrenreich. Slovenskú premiéru si Oppenheimer odbije už 20. júla.

Príspevok Filmová novinka Oppenheimer vznikla kompletne bez digitálnych trikov. Režisér chcel dosiahnuť čo najrealistickejší zážitok je zobrazený ako prvý na EMEFKA.

Práve zelené plátno sa stalo studňou inšpirácie pre chlapíka menom Jayme Gutierrez, ktorý na YouTube pridáva skutočne zaujímavý a jedinečný obsah. Odhaľuje, ako sa v skutočnosti natáčali niektoré známe scény a filmy. „Pridaj sa k nám. Zameriavame sa na slávne hollywoodske filmy, rozoberieme ich a veľmi podrobne vysvetlíme, ako ožívajú všetky lahodné VFX,“ znie popis účtu.

Z času na čas ťa upozorní na vtipné chyby a tajomstvá, ktoré si možno o svojich obľúbených filmoch nevedel. „Pre všetky zaujímavé, technické a zákulisné informácie ste na správnom mieste,“ dodáva. Jeho videá rozhodne stoja za tvoju pozornosť, preto si niektoré z nich pozri.

Plátno nemusí byť zelené

V skutočnosti by sa nemusela používať iba zelená farba. Mohla by ňou byť akákoľvek iná, ktorá sa ti páči. Zelená je populárna iba vďaka masovému používaniu, ktoré začalo v Hollywoode v roku 1940 pri filme Zlodej Bagdadu. Výhodou tejto farby je to, že sa pri editovaní upraví na bielu, čo umožňuje pridať ďalšie objekty.

Namiesto zelenej sa vo viacerých prípadoch použila modrá. Hovoríme napríklad o film Spider-Man pri scénach so „zeleným nepriateľom“. Problém môže nastať pri reláciách ako vysielanie počasia v televízii, kde si predstavitelia musia dávať pozor na svoje oblečenie.

Čo sú vizuálne efekty?

Vďaka vizuálnym efektom sa postprodukčne v počítačoch vytvárajú a upravujú 2D alebo 3D obrazy mimo živého nakrúcania kamerou. Označujú sa tiež skratkou VFX. Používajú sa napríklad na vytvorenie realisticky pôsobiacich prostredí, ktoré by boli nebezpečné, drahé, nepraktické, časovo náročné alebo nemožné zachytiť tradičným filmovým nakrúcaním.

Hoci sa väčšina vizuálnych efektov dokončuje počas postprodukcie, zvyčajne sa musí starostlivo plánovať a pripravovať v predprodukcii a produkcii. Grafický dizajn, modelovanie, animácia a podobný softvér. Špeciálne efekty, ako sú výbuchy a autokolízie, sa robia priamo na mieste nakrúcania.

Príspevok Ako sa natáčali Piráti z Karibiku alebo Spider-Man? Mladík odhaľuje tajomstvá zeleného plátna je zobrazený ako prvý na EMEFKA.